The Cat Piano (2009)
The Cat Piano by Eddie White
Long ago my city’s luminous heart, beat with the song of four thousand cats.
Crooners who shone in the moonlight mimicry of the spotlight.
Jazz singers. Hip cats that went ‘Scat!’
Buskers with open-mouthed hats hungry for a feed.
Parlours paraded purring glamorous songstresses.
Smoky hookahs and smoking hookers.
Strays strummed string and sung a cocktail of cat’s tails.
A decadent party of meowing sound.
A bohemian behemoth, post-midnight soiree.
Amongst the chorale ‘o tuneful ones was one fair queen who drew me from o’er the way.
Her fur, an amorous white and a voice that made all the angels of eternity sound tone deaf.
Blind with love at first sight, touched by the taste of her sound,
I longed to be the microphone she cradled near her breast.
‘Twas our Shang-ri-la of sound,
A paradise found where nothin’ could stop us.
Or so it seemed.
Singers began to vanish like sailors lost at sea.
Snatched from stage alley way
Shanghai’d from behind scarlet curtain.
Into thin air they disappeared without a single cry.
Police study the clues.
Foot-prints from human shoes.
So you’ve heard of every instrument but?
Torn from your history books is this pianola,
This harpsichord of harm.
The cruellest instrument to spawn from man’s grey cerebral soup.
The Cat Piano.
Confined were the cats in a row of cages.
With each note struck upon it’s ivory tusks,
A sharpened nail would pierce each cat’s tail,
Forcing a note from each pitch on the scale.
I ran my cursed writer’s run to tell her beware.
She wasn’t there.
My soul capsized.
Like a fish, paralysed.
On a chopping board, its spinal cord ripped forth from its body,
Her vocals the last the thief had needed,
A rare celestial pitch that would complete his collection.
The city in unrest.
Fights broke out in its sleep.
I couldn’t dream anymore.
There was a hole in my heart and everything fell out of it.
All music forbidden.
Keep your lullabies hidden.
And your A and E minors off the street after dark.
My town grew cold and bitter.
In icy hibernation was the once thumping heart.
Now seizing up.
Freezing up.
Katzenklavier.
The torturous worm of sound burrowed deep into my ears.
Le Piano du chat
I thought of Van Gogh.
Neko Piano.
I’d put an end to this incessant, inescapable drone.
Mao Gang Qin
I enlisted an army of the brave and I their general declared war.
Poised with tooth and fire in paw.
We would finally settle this musical score.
Eyes with fierce intent that glowed.
Through tempestuous waters we rowed.
Storming the shores,
Swarming in scores,
Scaling its walls with well-sharpened claws,
We invaded the tower through all its doors.
Up the winding stairs,
To meet him with blinding stares.
There he sat.
The organ grinder.
He turned, we pounced, we scratched and bit.
He stumbled.
Fell through the window.
Screaming into the indigo waters below.
We freed the chain gang from their jail.
Cremated the piano.
And for home we set sail.
The city had reclaimed its vestal muse.
It would live again.
Beat again.
Cats would sing in the street again.
And I in anonymity as I had been long before this soliloquy,
Could sit and listen from afar.
The Cat Piano, now a healed over wound.
And this ode its fading scar.
Mary Ellen Mark: Seen Behind the Scene #4
Elliott Gould & Alan Arkin no set de Pequenos Assassinatos (Little Murders) - Kiamesha Lake, EUA, 1970
Jeff Bridges no set de Nada a Perder (American Heart) - Seattle, EUA, 1991
Henry Fonda & Katharine Hepburn no set de Num Lado Dourado (On Golden Pond) - New Hampshire, EUA, 1981
Courtney Love no camarim de The People vs. Larry Flynt - Los Angeles, 1996
Técnicos e extra no set de Satyricon - Roma, Itália, 1969
Tiny durante as filmagens de Streetwise - Seattle, EUA, 1983
Johnny Depp no set de A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça (Sleepy Hollow) - Surrey, Inglaterra, 1999
Jessica Lange & Dustin Hoffman no set de Tootsie - Hurley, EUA, 1982
Brad Pitt & Cate Blanchett no set de Babel - Marrocos, 2006
Marlon Brando no set de Apocalypse Now - Pagsanjan, Filipinas, 1976
Lá na minha cozinha fazendo um café…
São momentos como esse que o cinema nos obriga a pensar em frases ridículas como “Ô lá em casa…”.
Trocava minha cafeteira por um desses fácil, fácil.
*Fish Tank (Andrea Arnold, 2009)
Mary Ellen Mark: Seen Behind the Scene #3
Elenco de Um Estranho no Ninho (One Flew Over the Cuckoo's Nest) no Oregon State Hospital - Salem, EUA, 1974
Jeff e Lloyd Bridges no set de Contagem Regressiva (Blown Away) - Boston, EUA, 1993
Elizabeth Berkley no set de Showgirls, 1995
Federico Fellini no set de Satyricon, Roma, 1969
Adrian Lyne e Dominique Swain no set de Lolita, 1996
Set de Wyatt Earp - Sante Fe, EUA, 1993
Karen Black e Bill Atherton no set de O Dia do Gafanhoto (The Day of the Locust) - Los Angeles, EUA, 1974
Nicole Kidman e Brandon Walters no set de Australia - Kununurra, Australia, 2008
Woody Harrelson no set of The People vs Larry Flynt - Memphis, EUA, 1996
Auto-retrato no set de Apocalypse Now - Filipinas, 1976
Achado bloguístico do dia: Show Me a Song
Wild Thing (The Troggs)
Música e mulheres. Associam-se músicas às musas que poderiam facilmente tê-las inspirado. Uma delícia.
Hughes & Flynn
O Original: Helen Gilbert, Howard Hughes e Errol Flynn (1939)
A Imitação: Leonardo DiCaprio, Jude Law, Cate Blanchett - The Aviator (2004)
Momento Fassbender
Muso do ano, é claro. Mesmo faltando dois meses para acabar.
Esta cena passada no bar La Louisiane, é como ‘Cães de Aluguel’, mas com Nazis e Alemães. A cena tem 23 minutos, toda passada num pequeno bar. La Louisiane foi muuuito importante. Considero como uma das cenas mais importantes de todos os meus filmes. Sempre disse que se fizessemos La Louisiane, todo o resto pareceria mais fácil. – Quentin Tarantino
Meu amor pelo cinema está escasso, quase extinto, minha vontade de manter um blog sobre cultura pop/cinema é nula, mas a lembrança da cena do La Louisiane me fez em estado de graça durante toda a última semana, trazendo um pouco de esperança para esse meu amor tão desgastado e maltratado. Agora tenho que me explicar do porquê Michael Fassbender ser o muso do ano. Não, eu não tenho que me explicar, mas quero. Gostosopacaraleo eu já sabia que era (vide 300), talentoso também (vide Angel e Hunger), então por que a sua presença em Inglourious Basterds caiu feito uma bomba atômica destruindo tudo perante os meus olhos?
É evidente o quanto admiro a classe européia dos anos 30 e 40, o estilo dos atores, a empostação de voz e a forma com que se movimentam em cena, sobretudo os nascidos na grande ilha. Ver Michael Fassbender na cena da taverna é o mesmo que ressucitar Laurence Olivier, James Mason, Cary Grant (de onde saiu o nome Archie), David Niven, George Sanders (russo, mas a maior inflência), Walter Pidgeon (canadense, com semelhança assustadora), Errol Flynn (australiano, mas facilmente irlandês), naquele momento eu posso ver todos esses atores surgindo deste homem e isso teve um impacto tão fulminante quanto o próprio fim do mundo teria, quando mais tarde saí do cinema o que surgia era o pensamento recorrente de “quero uma prequel de Archie Hickox”. Outra coisa que gerou esse impacto, foi o fato de Hunger ter sido a última coisa vista com ele antes dos Basterds e a diferença abismal entre ambos, Hunger me agrada em sua hora inicial, mas que me irrita na meia hora final, logo após o famoso “plano de 20 minutos” (que muito me apetece, por sinal) tanto o trabalho de Fassbender quanto o objetivo de Steve McQueen (!!!) possuem pouco da minha simpatia, especialmente porque Christian Bale já tirara tudo desse estilo de “interpretação extrema” no início da presente década.
Não que eu ache que Fassbender tenha sido melhor que os seus outros colegas de elenco no Basterds, mas o seu estilo é o que se adequa perfeitamente ao meu paladar e negar isso é o mesmo que ser forçada a comer strudel com creme, quando a inclusão do chantilly estragaria todo o meu prazer de saborear devidamente tal iguaria, ou seja, seria um estupro, um estupro psicológico, intelectual ou alegórico, mas ainda um estupro. Os demais atores acabam por englobar toda a história do cinema restante, Brad Pitt parece saído dos anos 50 (Dean, Brando, Clift), Til Schweiger dos anos 60 (Bronson, Eastwood), Eli Roth dos anos 70 e 80 (Pacino, De Niro), mas o único que parece ter uma aura realmente contemporânea é o senhor Christoph (salve! salve!) Waltz, o que pode explicar o hype em torno dele, essa aura de honestidade e originalidade em meio a tantas releituras e pós-modernismo.
Existe muito mais a ser dito sobre Archie Hickox (especialmente quanto ao fato dele ser crítico de cinema) e a cena do La Louisiana, mas aí o vôo alcançaria o filme como um tôdo quanto ao trabalho do Tarantino, coisa que não é minha intenção, ao menos não da minha maneira porca, já que o filme do homem conquistou o direito de que sejam escritos livros exclusivos sobre o mesmo, tamanha a quantidade de minúcias, referências e leituras postas à prova.
Nota 1: Agora vamos ao momento fofoca, mas que se for verdade afeta diretamente meus sonhos ilusórios de prequel com presença do senhor Archie Leech Douglas Hickox. Diz-se à boca pequena que o produtor-irmão de Tarantino, Lawrence Bender, estava num jogo de picuinha e vingança contra Fassbender, por este ter dado uns “pegas” na sua ex-mulher e que fez de um tudo para enterrar a carreira do meu atual irlandês favorito. Pode ser apenas fofoca saída sabe-deus-de-onde, mas algumas coisas dessa história fazem sentido, especialmente quanto à divulgação do filme, ou ninguém mais achou estranho o fato de Fassbender ser o único ator evidente do filme a não ganhar um teaser-poster? Inclusive vi a foto para o teaser-poster com ele de uniforme do commandos e bigodinho, mas o trabalho final não chegou às vias de fato. Viu que beleza? Além de encarnar um estilo anos 40 de atuação, até as picuinhas de produtor-ator dos bons tempos o moço tem a façanha de reviver.
Nota 2: Por enquanto vi o filme apenas uma vez, coisa que consertarei com o tempo, mas espero ansiosamente o lançamento em DVD, não só porque haverá versão estendida (o que poderá sanar o meu desconforto para com a forma que o filme foi montado), mas porque poderei tirar screencaps do gato. Isso mesmo, finalmente há um gato num filme do Tarantino, o que é bem estranho para alguém que gosta tanto de cinema italiano. O que foi aquilo? Homenagem à França de Jean Vigo? Menção à elurofobia de Hitler? Ou um gato sendo quase atropelado, pura e simplesmente?
Top dúzia: Bastardos Gloriosos
Depois da overdose de mulherões que Tarantino promoveu em Kill Bill e Death Proof, fica aqui o meu agradecimento pela quantidade e qualidade dos homens presentes em Inglourious Basterds.
1- Michael Fassbender - Sem bigode, uniforme alemão, bilingue.
2- Til Schweiger
3- Christoph Waltz
4- Brad Pitt
5- Derek Zoolander aka Eli Roth
6- Denis Menochet
7- Gedeon Burkhard
8- Jacky Ido
9- Daniel Brühl
10- Alexander Fehling
11- Ken Duken
12- errr Michael Fassbender? Com bigode. Bebedor de scotch - sempre.
Menção Honrosa: Rod Taylor - Porque nem sempre ele se pareceu com Churchill
Nota: Isso também foi um post de vida ou morte. É um bagulho muito importante. Muito importante. MESMO. Fortemente regozijo-me de sua importância.
Fassbender? Não? Última chance.
É primavera
Tempo de flores, cervejas e nectares vários. E daí? Este blog entrará em recesso por tempo indeterminado. Tchau.
O mundo dos Coen por Finlay MacKay
Javier Bardem, reprising his role as the mysterious and deadly Anton Chigurh in "No Country for Old Men," surprises Kelly MacDonald while she questions her fate in the draw of the cards.
JEFF BRIDGES, a k a the Dude from "The Big Lebowski," loses his way (again) as he tries to grasp the unfolding
Waiting for a sign, HOLLY HUNTER studies the landscape as she did in "Raising Arizona." The police might be on their way, or it might be her husband with their stolen baby. Either way, she's ready.
There's always a heavy, and JON POLITO, who plays some version of a tough guy in many Coen brothers films, is puzzled by the terrorizing nihilism of AIMEE MANN and DAVID THEWLIS in "The Big Lebowski." Like many of California's cultists, their philosophy has gone from dogma to vengeance.
Even bimbos need a place to hide, and TARA REID, better known as Bunny Lebowski, seeks refuge in TIM BLAKE NELSON'S roadside motel. True to her luck, she has picked an inopportune moment to check in.
The West is the land of outcasts, iconoclasts and lost souls, and JOHN TURTURRO as Barton Fink, the man-of-the-people playwright turned blocked screenwriter, is constantly looking for inspiration. Until meeting SAM ELLIOTT, swigging a white Russian as the Dude did in "The Big Lebowski," Fink had never considered writing a cowboy movie. He wonders: Is there any way to mix social realism with the West?
JULIANNE MOORE, the artistic Maude Lebowski, is restless. Like many a rebel, she finds the East Coast stultifying and is heading on the Greyhound west. In California, she hopes, they will comprehend her particular greatness. There, she will be championed!
Sadly, sometimes things just don't work out. STEVE BUSCEMI, who has died over and over in Coen brothers films, meets that bad end once again. Even in the West, dreams do not always come true. If you lie and cheat and steal, you may end up in the trunk of a car. Or you might get lucky. That's the chance you're looking for; it's a risk worth taking.
Nota: Ensaio que saiu no New York Times há uns dois anos atrás. O que me fez lembrar disso foi o título dessa notícia: The Dude Meets The Duke in Coens’ ‘True Grit’. Finalmente alguém dará um tapa-olho ao Sr Bridges, só para ficar ainda mais evidente o quão foda ele é.
The Men Who Stare at Goats (2004) – O Documentário
Primeiro episódio da série documental The Crazy Rulers of the World de Jon Ronson, baseado no livro do mesmo. E não, isso não é um mockumentário, parece, mas incrivelmente não é, embora seja tão engraçado como se fosse.
Me deu saudade de Lost e o porquê é bem claro hehehe. Aliás, ainda não terminei de ver a temporada mais recente.
The Men Who Stare at Goats – Trailer
É bem evidente o motivo pelo qual quero ver este filme. Todos eles.
Mary Ellen Mark: Seen Behind the Scene #1
Diane Lane e Francis Ford Coppola no set de O Selvagem da Motocicleta (Rumble Fish) - Tulsa, Oklahoma, 1983
Dustin Hoffman e Lawrence Olivier no set de Maratona da Morte (Marathon Man) - Central Park, New York, 1976
Tim Burton e Paul Giamatti no set de Planeta dos Macacos (Planet of the Apes, 2001)
Donald Sutherland no set de O Dia do Gafanhoto (The Day of the Locust) - Los Angeles, California, 1974
Fernando Rey e Luis Buñuel no set de Tristana - Toledo, Espanha, 1969
Jack Nicholson, Candice Bergen e Art Garfunkel no set de Ânsia de Amar (Carnal Knowledge) - Vancouver, Canadá, 1971
Federico Fellini no set de Amarcord - Roma, Itália, 1970
Dennis Hopper no set de Apocalypse Now - Pagsanjan, Filipinas, 1976
John Schlesinger e seu elefante de Uma Estrada Muito Doida (Honky Tonk Freeway) - Sarasota, Florida, 1980
Brad Pitt e Cate Blanchett no set de Babel - Ouarazazate, Marrocos, 2005
Nota: Só lembrando que a foto do Sutherland foi alvo de releitura por parte de Annie Leibovitz e Angelina Jolie.
Jon Hamm & Catherine McNeil by Mario Testino
*Vogue – Dezembro/2008
Só para recordar que Mr Draper já está de volta.
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