Dance of the Seven Veils (1970)
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Para os não-fãs de Russell encontrar este filme não quer dizer absolutamente nada, mas para os fãs ardorosos o mínimo que pode acontecer é um momento de catatonia para logo mais reverter-se em euforia plena. ESTE é o Santo Graal de Ken Russell, é o filme esquecido, o mais problemático, o mais, O MAIS!
Mais do que cortesia, um presente dos deuses do Filmbo’s Chick Magnet
Para acompanhar, mais um texto indispensável no The Auteaurs sobre o filme.
Herbert Richers (1923 – 2009)
Snoopy na versão brasileira Herbert Richers!
Há mais de onde veio este.
Quando passamos boa parte de nossas vidas ouvindo certas dublagens como a de Goonies, Duro de Matar, Máquina Mortífera, A Gata e o Rato, Caverna do Dragão, He-Man, Thundercats, Snoopy, entre outros, chega a ser desconfortável assistí-los com o som original. Por isso, mesmo indiretamente, Herbert Richers teve um papel importantíssimo na vida de milhares de pessoas que cresceram e aprenderam a gostar de cinema e cultura pop em geral através dessas boas e certeiras dublagens clássicas. Que puxa!
Mary Ellen Mark: Seen Behind the Scene #4
Elliott Gould & Alan Arkin no set de Pequenos Assassinatos (Little Murders) - Kiamesha Lake, EUA, 1970
Jeff Bridges no set de Nada a Perder (American Heart) - Seattle, EUA, 1991
Henry Fonda & Katharine Hepburn no set de Num Lado Dourado (On Golden Pond) - New Hampshire, EUA, 1981
Courtney Love no camarim de The People vs. Larry Flynt - Los Angeles, 1996
Técnicos e extra no set de Satyricon - Roma, Itália, 1969
Tiny durante as filmagens de Streetwise - Seattle, EUA, 1983
Johnny Depp no set de A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça (Sleepy Hollow) - Surrey, Inglaterra, 1999
Jessica Lange & Dustin Hoffman no set de Tootsie - Hurley, EUA, 1982
Brad Pitt & Cate Blanchett no set de Babel - Marrocos, 2006
Marlon Brando no set de Apocalypse Now - Pagsanjan, Filipinas, 1976
Top dúzia: Robert Ryan
Respirando e transpirando cinema noir.
Max Reinhardt was the most tremendous and important person to have ever influenced my career and my work. - Bob Ryan provando que Reinhardt não fora apenas um dos pais do teatro moderno e do cinema alemão, mas dele também.
Sem Reinhardt não existiria Lang, Murnau, Lubitsch e outros desocupados, por consequência não existiria todo expressionismo alemão e cinema noir norte-americano. Sem Reinhardt não haveria o curso de teatro que fundou nos EUA, Ryan não teria encontrado um rumo para sua vida neste mesmo curso e todos perderíamos um ator estupendo imortalizando uma quantidade incalculável de grandes cenas do cinema, boa parte delas fazendo parte daquele mesmo cinema noir supracitado.
Mas Ryan era diferente de outros ícones noir, gente como Bogart, Ladd, Lancaster e Mitchum possuíam um tipo de aura heróica e dignidade que prevalecia mesmo nos mais profundos esgotos, Ryan não, ele ia mesmo fundo na podridão humana, se mesclamava na escória, rastejava nos dejetos e é aí que entra a influência de Reinhardt, ao abster-se da vaidade do astro de cinema para dar vazão à necessidade do ator, numa quase-versão sexy de Peter Lorre. Robert Ryan é pulp cinema em suor, sangue, penumbra, músculos, pistolas, cigarros e câncer no pulmão.
RR tem tanto filme excelente no currículo que dá impinge pensar em fazer um top de sua filmografia.
1- Meu Ódio Será Tua Herança (The Wild Bunch, Sam Peckinpah, 1969)
2- Cinzas que Queimam (On Dangerous Ground, Nicholas Ray/Ida Lupino, 1952)
3- Punhos de Campeão (The Set-Up, Robert Wise, 1949)
4- A Quadrilha Maldita (Day of the Outlaw, André De Toth, 1959)
5- Casa de Bambu (House of Bamboo, Samuel Fuller, 1955)
6- Homens em Fúria (Odds Against Tomorrow, Robert Wise, 1959)
7 -O Preço de um Homem (The Naked Spur, Anthony Mann, 1953)
8- Rancor (Crossfire, Edward Dmytryk, 1947)
9- O Menino dos Cabelos Verdes (The Boy With Green Hair, Joseph Losey, 1948)
10- O Homem que Surgiu de Repente (La Course du Lièvre à Travers les Champs, René Clement, 1972)
11- Ato de Violência (Act of Violence, Fred Zinnemann, 1948)
12- Os Que Sabem Morrer (Men in War, Anthony Mann, 1957)
Nem só de sombras viveu um dos maiores motherfuckers do cinema, mais do que noir, Robert Ryan exalava testosterona. Desde os anos 40 Mr Ryan poderia entrar em qualquer antologia de cinema-de-macho, o homem trabalhou com Peckinpah, Fuller, Aldrich, Walsh, Boetticher, Winner, Frankenheimer, Anthony Mann, John Flynn e Sturges – ele também trabalhou com o resto da galera sem talento do outro lado como Lang, Tourneur, Losey, Ray, Ophuls, Lupino, Renoir, mas isso não tem a mínima importância. O que quero mesmo dizer é que o senhor Ryan tem todo direito de estar naquele seleto hall onde estão inclusos Clint Eastwood e Charles Bronson, com a diferença que Bob Ryan já era motherfucker antes que esse povo tivesse sonhado em ser tal coisa.
Apesar de RR ter sido separado de seu siamês Sterling Hayden logo após o nascimento, dessa galera macho-pra-dedéu o único ator páreo para ele no cinema americano era Lee Marvin – foram dois dos mais intensos, versáteis e talentosos atores evindeciados no pós-guerra – vai ver por isso fizeram quatro filmes juntos e Bloody Sam queria Marvin ao lado dele no Wild Bunch, em vez disso Marvin foi cantar com o Eastwood naquele outro filme… A verdade é que o duo Marvin-Ryan formam uma espécie de objeto transitório de anti-heróis com testosterona acima da média entre a geração Cagney-Bogart para o ciclo Eastwood-Bronson.
Eu sei que meus bíceps são irresistíveis, mas tenha respeito, Bronson!
Top “resto”:
13- Coração Prisioneiro (Caught, Max Ophüls/Robert Aldrich, 1949)
14- Só a Muher Peca (Clash by Night, Fritz Lang, 1952)
15- Os Doze Condenados (The Dirty Dozen, Robert Aldrich, 1967)
16- A Mulher Desejada (The Woman on the Beach, Jean Renoir, 1947)
17- O Mais Longo dos Dias (The Longest Day, Ken Annakin/Andrew Marton/Bernhard Wicki, 1962)
18- A Quadrilha (The Outfit, John Flynn, 1973)
19- Expresso Para Berlim (Berlin Express, Jacques Tourneur, 1948)
20- Billy Budd – O Vingador dos Mares (Peter Ustinov, 1962)
21- Rastros do Inferno (Inferno, Roy Ward Baker, 1953)
22- Conspiração do Silêncio (Bad Day at Black Rock, John Sturges, 1955)
23- The Iceman Cometh (John Frankenheimer, 1973)
24- Rei dos Reis (King of Kings, Nicholas Ray, 1961)
25- Uma Batalha no Inferno (Battle of the Bulge, Ken Annakin, 1965)
26- Os Profissionais (The Professionals, Richard Brooks, 1966)
27- Nas Garras da Ambição (The Tall Men, Raoul Walsh, 1955)
28- O Pequeno Rincão de Deus (God’s Little Acre, Anthony Mann, 1958)
29- A Batalha de Anzio (Lo Sbarco di Anzio, Duilio Coletti/Edward Dmytryk, 1968)
30- À Borda da Morte (The Proud Ones, Robert D. Webb, 1956)
31- Os Bravos Não se Rendem (Custer of the West, Robert Siodmak, 1967)
32- A Hora da Pistola (Hour of the Gun, John Sturges, 1967)
33- A Estrada Dos Homens Sem Lei (The Racket, John Cromwell/Nicholas Ray/Mel Ferrer, 1951)
34- Alma Sem Pudor (Born to Be Bad, Nicholas Ray, 1950)
35- Mulheres de Ninguém (Tender Comrade, Edward Dmytryk, 1943)
36- Império do Pavor (Horizons West, Budd Boetticher, 1952)
37- O Assassinato de um Presidente (Executive Action, David Miller, 1973)
38- De Volta da Eternidade (Back from Eternity, John Farrow, 1956)
39- Escravo de Si Mesmo (Beware, My Lovely, Harry Horner, 1952)
40- Lonelyhearts (Vincent J. Donehue, 1958)
41- Tudo Por Ti (The Sky’s the Limit, Edward H. Griffith, 1943)
42- A Guerra Secreta (The Dirty Game, Christian-Jaque/Klingler/Lizzani/Terence Young, 1965)
43- O Homem da Lei (Lawman, Michael Winner, 1971)
44- Cidade Abaixo do Mar (City Beneath of Sea, Budd Boetticher, 1953)
45- Selvas Indomáveis (Escape to Burma, Allan Dwan, 1955)
46- O Melhor dos Homens Maus (The Best of the Badmen, William D. Russell, 1951)
47- Cada Vida… Seu Destino (The Secret Fury, Mel Ferrer, 1950)
48- Caçada ao Pistoleiro Escondido (Un Minuto per Pregare un Instante per Morire, Giraldi, 1968)
49- Horizonte de Glórias (Flying Leathernecks, Nicholas Ray, 1951)
50- A Volta dos Homens Maus (Return of the Bad Men, Ray Enright, 1948)
51- Capitão Nemo e a Cidade Submarina (Captain Nemo and the Underwater City, J. Hill, 1969)
52- Bombardeio (Bombardier, Richard Wallace/Lambert Hillyer, 1943)
53- Sem Deus e Sem Lei/O Passo do Ódio (Trail Street, Ray Enright, 1947)
54- Os Homens da sua Vida (Her Twelve Men, Robert Z. Leonard, 1954)
55- Marine Raiders (Harold D. Schuster, 1944)
56- Nuvens de Tempestade (The Woman on Pier 13/I Married a Communist, R. Stevenson, 1949)
Nota 1: Ninguém chuta a bunda de Deke Thornton, mas se não fosse pelo final, On Dangerous Ground seria talvez o primeiro dessa lista. O filme de Ray sofreu exatamente a mesma coisa que The Magnificent Ambersons na década anterior, onde o final original foi refeito porque o estúdio assim quis e apesar do final imposto não ser uma tragédia, a situação original desejada por Ray era amplamente superior. Robert Ryan foi queridinho dos filmes B durante o reinado de terror de Howard Hughes na RKO, um bom motivo para que ele e Nicholas Ray se tornassem tão unidos no período, trabalhando juntos em quatro filmes seguidos (mais tarde tiveram um quinto filho temporão) – enquanto Hughes entrava de cabeça no macartismo, Ryan e Ray batiam o pé como notórios liberais, o que gerou todo aquele entrevero com John Wayne durante as filmagens de Flying Leathernecks, um filme cujo conteúdo belicista e de direita nada tinha a ver com suas visões.
Nota 2: Só as participações com no mínimo uma fala entraram no top, filme com participação ínfima deixei de fora, como é o caso de sua estréia em O Castelo Sinistro (The Ghost Breakers, George Marshall, 1940) onde fez figuração carregando uma maca (é, eu reconheço alguém com dois segundos em cena e praticamente de costas)
Nota 2: O maior choque que tive seguindo a carreira de Ryan foi quando assisti O Pequeno Rincão de Deus (God’s Little Acre, Anthony Mann, 1958) foi alí que me dei conta que estava diante de um dos maiores atores do mundo. Quando vi a cena em que sua personagem resolve raptar um albino não sabia se gritava, gargalhava ou chorava de emoção por estar diante de um gênio em sua arte. Mann havia começado essa tranformação de Ryan em Zé Buscapé já em O Preço de um Homem (The Naked Spur, 1953), onde em meio a uma atmosfera leoniana Ryan praticamente cria o pai do Tuco de Três Homens em Conflito.
Nota 3: O top é por qualidade geral dos filmes, mas se fosse eleger as 12 melhores atuações de RR, seriam estas: Odds Against Tomorrow, Billy Budd, Caught, God’s Little Acre, Custer of the West, Clash by Night, The Iceman Cometh, The Set-Up, Born to Be Bad, The Naked Spur, Inferno e On Dangerous Ground.
Nota 4: Presumo que o “Patch Pack” tinha uma queda pelo senhor Ryan – Walsh, Ray, De Toth e Lang trabalharam com ele, o único maldito de tapa-olho com quem não trabalhou foi o John Ford.
Nota 5: É fato – Ryan tem os melhores bíceps e tenho dito. É por isso que recomendo com veemência filmes em que aparece sem camisa ou de camiseta, também por isso Ed Dmytryk disse certa vez: Bob hit like a mule.
Nota 6: A minha “fase Jeff Bridges” do último semestre me levou, por consequência, a ver alguns filmes onde Robert Ryan esteve presente. JB tem RR como ator favorito e impusionou-me a ver o porquê foi tão importante como muso inspirador, além do fato de dois dos últimos filmes com Ryan terem sido também dois dos primeiros filmes com a presença de Bridges. Só depois de ter trabalhado ao lado de Ryan, Lee Marvin e Fredric March em The Iceman Cometh (John Frankenheimer, 1973) é que JB resolveu ser ator de verdade, coisa que até então ele só levara na brincadeira, tamanho o peso que tais homens tinham em cena, algo fácil de se perceber já que Ryan e Marvin jogam ping-pong com JB naquele filme, onde o então guri fica na função de bolinha. Também pudera, The Iceman Cometh é o último momento de Ryan no cinema, o câncer em estado bastante avançado acabou tornando sua personagem ainda mais melancólica do que dramaticamente já era e presumo que nenhum outro ator de qualquer montagem da peça de Eugene O’Neill tenha sido mais efetivo durante o final do terceiro ato.
Nota 7: Robert Ryan foi o único ator que vi eclipsando James Mason. Vi Mason de igual para igual com Alec Guinness, Peter Sellers e John Gielgud, mas a única presença que esteve um degrau acima de Mason numa cena foi o Robert Ryan em Caught – *Medo. Em compensação o Nemo de Ryan não chega aos pés do de Mason.
Você é fodão, mas eu sou mais alto. mimimi
Hughes called Ryan in and said “It’s okay if you play me, I don’t want them to put some other actor in there” – Robert Parrish, então editor de Caught (Max Ophüls, 1949) sobre o fato de Howard Hughes achar que apenas Robert Ryan seria digno de interpretá-lo - como se já não fosse suficientemente estranho o patrão deixar que uma personagem pouco lisongeira fosse inspirada nele.
Nota final: Hoje comemora-se cem anos do nascimento de RR, oras.
*Da série: Este post foi programado, eu não estou aqui!
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Clique nos mesmos para ver grandão.
*Da série: Este post foi programado, eu não estou aqui!
Anselmo Duarte (1920 – 2009)
Vamos colocar os pingos nos is. Todo mundo lembra de praias francesas e essas merdas, mas o povo esquece de lembrar o mais evidente: o quanto o tio Anselmo era gato. Bom ter reconhecimento e não ser mais um rostinho bonito na multidão, mas nem por isso devemos esquecer que Anselmo Duarte foi um dos caras mais bonitos do nosso cinema e que nos anos 50 ele só perdia para o inalcançável Alberto Ruschel.
Agora sim podemos mencionar seus outros talentos via top:
1- O Caso dos Irmãos Naves (Luís Sérgio Person, 1967)
2- O Pagador de Promessas (Anselmo Duarte, 1962)
3- Carnaval no Fogo (Watson Macedo, 1949)
4- Absolutamente Certo (Anselmo Duarte, 1957)
5- Apassionata (Fernando De Barros, 1952)
6- Tico-Tico no Fubá (Adolfo Celi, 1952)
7- Assim Era a Atlântida (Carlos Manga, 1975)
8- Sinhá Moça (Tom Payne/Oswaldo Sampaio, 1953)
9- O Descarte (Anselmo Duarte, 1973)
10- Aviso aos Navegantes (Watson Macedo, 1950)
11- Depois Eu Conto (José Carlos Burle/Watson Macedo, 1956)
12- Um Certo Capitão Rodrigo (Anselmo Duarte, 1971)
13- A Madona de Cedro (Carlos Coimbra, 1968)
14- Os Trombadinhas (Anselmo Duarte, 1979)
15- Independência ou Morte (Carlos Coimbra, 1972)
Mary Ellen Mark: Seen Behind the Scene #3
Elenco de Um Estranho no Ninho (One Flew Over the Cuckoo's Nest) no Oregon State Hospital - Salem, EUA, 1974
Jeff e Lloyd Bridges no set de Contagem Regressiva (Blown Away) - Boston, EUA, 1993
Elizabeth Berkley no set de Showgirls, 1995
Federico Fellini no set de Satyricon, Roma, 1969
Adrian Lyne e Dominique Swain no set de Lolita, 1996
Set de Wyatt Earp - Sante Fe, EUA, 1993
Karen Black e Bill Atherton no set de O Dia do Gafanhoto (The Day of the Locust) - Los Angeles, EUA, 1974
Nicole Kidman e Brandon Walters no set de Australia - Kununurra, Australia, 2008
Woody Harrelson no set of The People vs Larry Flynt - Memphis, EUA, 1996
Auto-retrato no set de Apocalypse Now - Filipinas, 1976
O Homem Que Surgiu De Repente (La Course du Lièvre à Travers les Champs, 1972)
Existem pecados infindáveis no mundo. O desprezo por La Course du Lièvre é um dos mais enigmáticos. Por que este filme não é incluído entre os melhores policiais dos anos 70? Aliás, por que não é incluso como um dos melhores policiais não só dos anos 70, mas de sempre? Por que não é apontado como brilhante na forma que mistura David Goodis, Sergio Leone, Marcel Proust e Lewis Carroll? Por que desprezam um filme neo-noir narrado como se fosse um western escrito por um poeta? Por que não é apontado como melhor filme de René Clement quando é superior a outros mais famosos do diretor? Por que ninguém menciona que a trilha sonora deste filme é a melhor composta por Francis Lai em toda sua carreira? Por que não tem gente se debulhando em lágrimas por ser a última colaboração da clássica duplinha motherfucker Ray-Ryan? Pai, perdoa-lhes, porque não sabem o que fazem.
Nota: Vi este filme ontem e tive que compartilhar com o mundo a minha empolgação, mas o recesso continua.
O Gato Preto
I wish I could write as mysterious as a cat. – Edgar Allan Poe
*Your Vice is a Closed Room and Only I Have the Key (Il tuo Vizio è una Stanza Chiusa e Solo io ne ho la Chiave, Sergio Martino, 1972)
Dirce Migliaccio (1933 – 2009)
E os ícones da infância estão a se esvair mesmo.
*Em tempos de Emília no Sítio do Picapau Amarelo
Mary Ellen Mark: Seen Behind the Scene #2
Edward Furlong e as Irmãs da Perpétua Indulgência no set de Nada a Perder (American Heart) - Seattle, EUA, 1991
Giuseppe Rotunno e Federico Fellini no set de Satyricon - Roma, Itália, 1969
Catherine Deneuve no set de A Sereia do Mississippi (La Sirène du Mississipi) - Grenoble, França, 1969
Dustin Hoffman e Sydney Pollack no camarim de Tootsie - New York, EUA, 1982
Marlon Brando e Jack Nicholson durante as filmagens de Duelo de Gigantes (The Missouri Breaks) - Missouri, EUA, 1975
Johnny Depp no set de A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça (Sleepy Hollow) - Surrey, Inglaterra, 1999
Brooke Shields no set de Sahara - Israel, 1983
James Cagney no set de Na Época do Ragtime - Londres, Inglaterra, 1980
Francis Ford Coppola dirigindo Apocalypse Now - Pagsanjan, Filipinas, 1976
Melanie Griffith e Don Johnson no set de Um Lance no Escuro (Night Moves) - Florida, EUA, 1975
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