Festival Musos do Bachrach: Robert Mitchum
Foto promocional para Fuga do Passado (Out of the Past, Jacques Tourneur, 1947)
Festival Musos do Bachrach: Fred Astaire
Depois de me dar conta que existem mais musas do que musos neste blog, resolvi fazer justiça com as próprias mãos, começando com uma ajudinha do senhor Ernest A. Bachrach que me forneceu um arsenal deveras grandioso.
Miss Braga
Ensaio de 1984 que saiu na Playboy dos EUA (Outubro) e na do Brasil (Setembro).
Mary Ellen Mark: Seen Behind the Scene #3
Elenco de Um Estranho no Ninho (One Flew Over the Cuckoo's Nest) no Oregon State Hospital - Salem, EUA, 1974
Jeff e Lloyd Bridges no set de Contagem Regressiva (Blown Away) - Boston, EUA, 1993
Elizabeth Berkley no set de Showgirls, 1995
Federico Fellini no set de Satyricon, Roma, 1969
Adrian Lyne e Dominique Swain no set de Lolita, 1996
Set de Wyatt Earp - Sante Fe, EUA, 1993
Karen Black e Bill Atherton no set de O Dia do Gafanhoto (The Day of the Locust) - Los Angeles, EUA, 1974
Nicole Kidman e Brandon Walters no set de Australia - Kununurra, Australia, 2008
Woody Harrelson no set of The People vs Larry Flynt - Memphis, EUA, 1996
Auto-retrato no set de Apocalypse Now - Filipinas, 1976
Jammin’ the Blues por Gjon Mili
Marie Bryant & Illinois Jacquet
Red Callender
Lester Young
Marie Bryant & Red Callendar
Harry Edison & Illinois Jacquet
Papa Jo Jones
Marlowe Morris & Harry Edison
Illinois Jacquet
Sid Catlit
Gjon Mili, Red Callender & Lester Young
Falling Cat (1890)
Agora, ISSO é cinema. O mais sensacional movimento de um ser vivo.
Momento Fassbender
Muso do ano, é claro. Mesmo faltando dois meses para acabar.
Esta cena passada no bar La Louisiane, é como ‘Cães de Aluguel’, mas com Nazis e Alemães. A cena tem 23 minutos, toda passada num pequeno bar. La Louisiane foi muuuito importante. Considero como uma das cenas mais importantes de todos os meus filmes. Sempre disse que se fizessemos La Louisiane, todo o resto pareceria mais fácil. – Quentin Tarantino
Meu amor pelo cinema está escasso, quase extinto, minha vontade de manter um blog sobre cultura pop/cinema é nula, mas a lembrança da cena do La Louisiane me fez em estado de graça durante toda a última semana, trazendo um pouco de esperança para esse meu amor tão desgastado e maltratado. Agora tenho que me explicar do porquê Michael Fassbender ser o muso do ano. Não, eu não tenho que me explicar, mas quero. Gostosopacaraleo eu já sabia que era (vide 300), talentoso também (vide Angel e Hunger), então por que a sua presença em Inglourious Basterds caiu feito uma bomba atômica destruindo tudo perante os meus olhos?
É evidente o quanto admiro a classe européia dos anos 30 e 40, o estilo dos atores, a empostação de voz e a forma com que se movimentam em cena, sobretudo os nascidos na grande ilha. Ver Michael Fassbender na cena da taverna é o mesmo que ressucitar Laurence Olivier, James Mason, Cary Grant (de onde saiu o nome Archie), David Niven, George Sanders (russo, mas a maior inflência), Walter Pidgeon (canadense, com semelhança assustadora), Errol Flynn (australiano, mas facilmente irlandês), naquele momento eu posso ver todos esses atores surgindo deste homem e isso teve um impacto tão fulminante quanto o próprio fim do mundo teria, quando mais tarde saí do cinema o que surgia era o pensamento recorrente de “quero uma prequel de Archie Hickox”. Outra coisa que gerou esse impacto, foi o fato de Hunger ter sido a última coisa vista com ele antes dos Basterds e a diferença abismal entre ambos, Hunger me agrada em sua hora inicial, mas que me irrita na meia hora final, logo após o famoso “plano de 20 minutos” (que muito me apetece, por sinal) tanto o trabalho de Fassbender quanto o objetivo de Steve McQueen (!!!) possuem pouco da minha simpatia, especialmente porque Christian Bale já tirara tudo desse estilo de “interpretação extrema” no início da presente década.
Não que eu ache que Fassbender tenha sido melhor que os seus outros colegas de elenco no Basterds, mas o seu estilo é o que se adequa perfeitamente ao meu paladar e negar isso é o mesmo que ser forçada a comer strudel com creme, quando a inclusão do chantilly estragaria todo o meu prazer de saborear devidamente tal iguaria, ou seja, seria um estupro, um estupro psicológico, intelectual ou alegórico, mas ainda um estupro. Os demais atores acabam por englobar toda a história do cinema restante, Brad Pitt parece saído dos anos 50 (Dean, Brando, Clift), Til Schweiger dos anos 60 (Bronson, Eastwood), Eli Roth dos anos 70 e 80 (Pacino, De Niro), mas o único que parece ter uma aura realmente contemporânea é o senhor Christoph (salve! salve!) Waltz, o que pode explicar o hype em torno dele, essa aura de honestidade e originalidade em meio a tantas releituras e pós-modernismo.
Existe muito mais a ser dito sobre Archie Hickox (especialmente quanto ao fato dele ser crítico de cinema) e a cena do La Louisiana, mas aí o vôo alcançaria o filme como um tôdo quanto ao trabalho do Tarantino, coisa que não é minha intenção, ao menos não da minha maneira porca, já que o filme do homem conquistou o direito de que sejam escritos livros exclusivos sobre o mesmo, tamanha a quantidade de minúcias, referências e leituras postas à prova.
Nota 1: Agora vamos ao momento fofoca, mas que se for verdade afeta diretamente meus sonhos ilusórios de prequel com presença do senhor Archie Leech Douglas Hickox. Diz-se à boca pequena que o produtor-irmão de Tarantino, Lawrence Bender, estava num jogo de picuinha e vingança contra Fassbender, por este ter dado uns “pegas” na sua ex-mulher e que fez de um tudo para enterrar a carreira do meu atual irlandês favorito. Pode ser apenas fofoca saída sabe-deus-de-onde, mas algumas coisas dessa história fazem sentido, especialmente quanto à divulgação do filme, ou ninguém mais achou estranho o fato de Fassbender ser o único ator evidente do filme a não ganhar um teaser-poster? Inclusive vi a foto para o teaser-poster com ele de uniforme do commandos e bigodinho, mas o trabalho final não chegou às vias de fato. Viu que beleza? Além de encarnar um estilo anos 40 de atuação, até as picuinhas de produtor-ator dos bons tempos o moço tem a façanha de reviver.
Nota 2: Por enquanto vi o filme apenas uma vez, coisa que consertarei com o tempo, mas espero ansiosamente o lançamento em DVD, não só porque haverá versão estendida (o que poderá sanar o meu desconforto para com a forma que o filme foi montado), mas porque poderei tirar screencaps do gato. Isso mesmo, finalmente há um gato num filme do Tarantino, o que é bem estranho para alguém que gosta tanto de cinema italiano. O que foi aquilo? Homenagem à França de Jean Vigo? Menção à elurofobia de Hitler? Ou um gato sendo quase atropelado, pura e simplesmente?
Mary Ellen Mark: Seen Behind the Scene #2
Edward Furlong e as Irmãs da Perpétua Indulgência no set de Nada a Perder (American Heart) - Seattle, EUA, 1991
Giuseppe Rotunno e Federico Fellini no set de Satyricon - Roma, Itália, 1969
Catherine Deneuve no set de A Sereia do Mississippi (La Sirène du Mississipi) - Grenoble, França, 1969
Dustin Hoffman e Sydney Pollack no camarim de Tootsie - New York, EUA, 1982
Marlon Brando e Jack Nicholson durante as filmagens de Duelo de Gigantes (The Missouri Breaks) - Missouri, EUA, 1975
Johnny Depp no set de A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça (Sleepy Hollow) - Surrey, Inglaterra, 1999
Brooke Shields no set de Sahara - Israel, 1983
James Cagney no set de Na Época do Ragtime - Londres, Inglaterra, 1980
Francis Ford Coppola dirigindo Apocalypse Now - Pagsanjan, Filipinas, 1976
Melanie Griffith e Don Johnson no set de Um Lance no Escuro (Night Moves) - Florida, EUA, 1975
O mundo dos Coen por Finlay MacKay
Javier Bardem, reprising his role as the mysterious and deadly Anton Chigurh in "No Country for Old Men," surprises Kelly MacDonald while she questions her fate in the draw of the cards.
JEFF BRIDGES, a k a the Dude from "The Big Lebowski," loses his way (again) as he tries to grasp the unfolding
Waiting for a sign, HOLLY HUNTER studies the landscape as she did in "Raising Arizona." The police might be on their way, or it might be her husband with their stolen baby. Either way, she's ready.
There's always a heavy, and JON POLITO, who plays some version of a tough guy in many Coen brothers films, is puzzled by the terrorizing nihilism of AIMEE MANN and DAVID THEWLIS in "The Big Lebowski." Like many of California's cultists, their philosophy has gone from dogma to vengeance.
Even bimbos need a place to hide, and TARA REID, better known as Bunny Lebowski, seeks refuge in TIM BLAKE NELSON'S roadside motel. True to her luck, she has picked an inopportune moment to check in.
The West is the land of outcasts, iconoclasts and lost souls, and JOHN TURTURRO as Barton Fink, the man-of-the-people playwright turned blocked screenwriter, is constantly looking for inspiration. Until meeting SAM ELLIOTT, swigging a white Russian as the Dude did in "The Big Lebowski," Fink had never considered writing a cowboy movie. He wonders: Is there any way to mix social realism with the West?
JULIANNE MOORE, the artistic Maude Lebowski, is restless. Like many a rebel, she finds the East Coast stultifying and is heading on the Greyhound west. In California, she hopes, they will comprehend her particular greatness. There, she will be championed!
Sadly, sometimes things just don't work out. STEVE BUSCEMI, who has died over and over in Coen brothers films, meets that bad end once again. Even in the West, dreams do not always come true. If you lie and cheat and steal, you may end up in the trunk of a car. Or you might get lucky. That's the chance you're looking for; it's a risk worth taking.
Nota: Ensaio que saiu no New York Times há uns dois anos atrás. O que me fez lembrar disso foi o título dessa notícia: The Dude Meets The Duke in Coens’ ‘True Grit’. Finalmente alguém dará um tapa-olho ao Sr Bridges, só para ficar ainda mais evidente o quão foda ele é.
