Lá na minha sala pendurado na parede…

São momentos como esse que o mercado de posters nos obriga a pensar em frases ridículas como “Ô lá em casa…”.
O problema é que eles estavam sendo vendidos num leilão cujo lance mínimo era de 8 mil dólares.
Se eu tivesse grana pagaria fácil, fácil.

Filmes bacanas de cada ano que o cinema viveu: 1969

1- Um Beatle no Paraíso (The Magic Christian, Joseph McGrath)Yul Brynner é uma drag cantando para um Roman Polanki bêbado, Laurence Harvey faz um show de striptease representando Hamlet, Richard Attenborough treina Graham Chapman em Oxford, Christopher Lee é um vampiro, Raquel Welch é a gostosa habitual, Spike Milligan é um guarda e Graham Stark é um garçon, ambos tentando fazer as vontades do milionário Peter Sellers e seu filho Ringo Starr. Meu coração palpita só de lembrar da cena do museu envolvendo Sellers, Ringo e John Cleese: um Goon, um Beatle e um Python. Qualquer pessoa que tenha um mínimo de apreço pela comédia britânica em toda sua anarquia e glória deve assistir tal filme, nesse caso o oportunista título nacional faz todo o sentido, é mesmo um paraíso.

2- A Mulher de Todos (Rogério Sganzerla)Ela gosta é de boçaaaaaaal! Homem bacana dá muito trabalho. Aqui vê-se o porquê a Helena Ignez não tem espaço na mídia nacional de merda, essa mulher deveria ter uma estátua em cada canto desse país. Como Ignez e Florinda Bolkan (que trabalhou com os maiores cineastas europeus dos anos 60 e 70) pouco são lembradas só porque não fazem novelinhas da globo, enquanto a galera fica babando ovo de umas atrizinhas de merda. Na boa, creio piamente que Ignez é a maior atriz brasileira de sempre.

3- Uma Sobre a Outra (Una Sull’Altra, Lucio Fulci, 1969) É uma espécie de remake de Vertigo. E que remake! Fulci adaptou o Vertigo de Hitchcock para a linha giallica, com tudo que tinha direito, inclusive locações em San Francisco, num suspense erótico que reina a deusa absoluta Marisa Mell, a mulher mais bonita que já vi não apenas no cinema, como em qualquer parte fora dele.

4- Mulheres Apaixonadas (Women in Love, Ken Russell)UIA, mesmo que não seja apreciado como um tôdo, creio ser pouco provável não dar o braço a torcer ao menos com uma cena: aquela envolvente, espetacular e perfeita sequência homoerótica de machos suados lutando nus protagonizada por Alan Bates e Oliver Reed. É Russell envolvido com DH Lawrence mais uma vez e dá-se a impressão que o literato e o cineasta nasceram para tal união, cada qual no meu hall pessoal de autores favoritos em suas respectivas artes. O elenco perfeito não atrapalha.

5- Charity, Meu Amor (Sweet Charity, Bob Fosse)Fosse quase não gostava de Fellini. Nessa versão musical de Cabiria, Shirley MacLaine mostra porque é uma estrela completa que dança, canta, sapateia e atua. A mulher é um monstro e hoje está relegada a papéis secundários em filmecos meia-boca.

6- The Bed Sitting Room (Richard Lester) Não tem como não ser fã de um filme cujos créditos iniciais os atores aparecem em ordem de altura e pasmem: Rita Tushingham é mais baixa que Dudley Moore! Peter Cook é o mais alto, claro. Ficção Científica pós apocalíptica que mistura o melhor da comédia britânica dos anos 60, dos Goons, passando por Beyond the Fringe até o mestre absoluto que liga todo esse povo bom: Richard Lester, especialmente por ter criado toda a estrutura visual que revolucionaria o humor britãnico a partir dos anos 50. Indispenável para quem gosta de Monty Python mas não conhece toda essa galera que os influenciou.

7- Os Deuses Malditos (La Caduta degli dei, Luchino Visconti) Incesto, Dirk Bogarde, orgias nazistas, Ingrid Thulin, pedofilia, Helmut Berger, traições, Florinda Bolkan, prostituição, Helmut Griem, travestis, Charlotte Rampling, assassinatos. Ah… toda essa decadência!

8- Orgasmo/Così Dolce… Così Perversa/Paranoia (Umberto Lenzi)Não sei se é admissível ver o Lenzi sendo tratado como um cineasta podreira por uma porrada de gente, posso entender esse tratamneto para com o Jess Franco, mas não com o Lenzi. O homem sabia muito bem o que fazia e legou quantidade suficiente de obras que nos fazem cair o queixo, especialmente a série de filmes que fez com a Carroll Baker como protagonista, a qual teve início com esses Orgasmo, Così Dolce… Così Perversa e Paranoia. Lenzi e Baker ainda fariam um quarto filme em 72, mas este ainda não vi, embora ache pouco provável que tenha atingido a qualidade dessa trilogia que é mesmo o ápice da carreira do diretor. Nessa trilogia se encontra tudo que há de melhor do suspense francês, italiano e inglês, algumas cenas chegam a parecer refilmagem quadro-a-quadro de obras de cineastas que todos conhecemos (especialmente Hitchcock – o rei da influência giallica – Clouzot e Antonioni), mas de modo algum soa como plágio, mas sim como homenagem e aí que reside o talento de Lenzi, ele pega um imaginário que todo mundo conhece, costura tudo e monta um guarda roupa totalmente novo. Para diferenciar um filme do outro, lembre-se dos protagonistas masculinos: Orgasmo é com Lou Castel, Così dolce… così perversa é com Jean-Louis Trintignant e Paranoia é com Jean Sorel, este último é o meu Lenzi favorito e sempre foi confundido com Orgasmo por causa do título internacional.

9- Os Aventureiros do Ouro / Os Maridos de Elizabeth (Paint Your Wagon, Joshua Logan)AAAAAAAhhhhh! Clint cantando.

10- Um Golpe À Italiana (The Italian Job, Peter Collinson)AAAAAAAhhhhh! Caine cantando.

11- Vênus das Peles (Le Malizie di Venere, Massimo Dallamano)Ainda com sua sina de adaptações literárias transpostas para o ambiente contemporâneo, Dallamano se joga em Sacher-Masoch numa das poucas adaptações para o cinema de alguma obra do autor e, ao meu ver, a melhor de todas. Belo tratado sobre obsessão, tendências e emoções da infância adaptadas à vida sexual adulta e a natureza das sensações. Não à toa Laura Antonelli é conhecida como deusa do sexo, é musa absoluta.

12- Cega Obsessão (Môjû, Yasuzo Masumura) Continuando nos ensinamentos do seu Masoch, a verdade é que o filme do Dallamano parece filme da Disney comparado a esta pequena obra prima nipônica. Arte, obsessão e dor.

13- A Sereia do Mississipi (La Sirène du Mississipi, François Truffaut)Truffaut volta a idolatrar Hitchcock e a seguir os passos de Cornell Woolrich. Meio inadmissível Belmondo ter trabalhado uma única vez com Truffaut.

14- Um Assaltante bem Trapalhão (Take the Money and Run, Woody Allen) Primeiro filme dirigido por Allen e um dos mais engraçados, sem dúvida.

Real Melhor Filme do Ano: Meu Ódio será tua Herança (The Wild Bunch, Sam Peckinpah)Peckinpah me cansa. mençoes honrosas para A paixão de Ana (Bergman), A Via Láctea (Buñuel), Matou a Família e Foi ao Cinema (Bressane), Akage (Okamoto), Z (Costa Gavras) e sabe-se lá mais o quê.

10 personagens bacanas de Meryl Streep

1- As Pontes de Madison (The Bridges of Madison County, Clint Eastwood, 1995)A verdade é que o barato aqui nem é a personagem e sim o que bate à porta dela: o Clintão. Diz aí, amiga dona de casa. Sem mencionar que ela está absolutamente linda neste filme.

2- Manhattan (Woody Allen, 1979)Ela casa com o Woody Allen e vira lésbica. Isso faz todo o sentido.

3- Angels in America (Mike Nichols, 2003)Streep é uma fantasma-comunista-espiã assombrando um gay-republicano-macartista!?! O nonsense da vida real é lindo.

4- Lembranças de Hollywood (Postcards from the Edge, Mike Nichols, 1990)Ela é a Carrie Fisher, a versão cheirada e bêbada da Princesa Léia. E Shirley Maclaine é Debbie Reynolds! Peraí, o Dennis Quaid não é o John Belushi não, né?

5- O Diabo Veste Prada (The Devil Wears Prada, David Frankel, 2006)Anne Hathaway é protagonista e linda (ainda ontem vimos que ela também canta muito!), mas Streep é Anna Wintour. Cuspite.

6- A Última Noite (A Prairie Home Companion, Robert Altman, 2006)Streep canta ao vivo durante as filmagens ao lado de Lily Tomlin, só o que a gente vê alí, sem playback nem nada.

7- A Morte Lhe Cai Bem (Death Becomes Her, Robert Zemeckis, 1992)Eu gosto mesmo desse filme e o trio central Streep-Willis-Hawn têm grande feeling para a comédia.

8- Mamma Mia! (Phyllida Lloyd, 2008)ABBA. Fechou.

9- Ela é o Diabo (She-Devil, Susan Seidelman, 1989)Ela é ROSA. Usa rosa, escreve livro rosa, tem uma casa rosa, até a sua personalidade é rosa.

10- Adaptação (Adaptation, Spike Jonze, 2002)Ela cheira pó verde e o amante dela é banguela, só nisso já vibra pela excelência.

Nota 1: Esse post veio inspirado por um comentário do Lucas feito outro dia por aqui e me fez pensar sobre as nuances da carreira de dona Streep, que alternou filmes bem pé no saquinho com coisas divertidas e despretensiosas, além de algumas obras de arte incontestáveis que nem sequer citei.

Nota 2: Viva a futura Dame Winslet ontem, já era hora. As únicas premiações que me fizeram a alegria foram a de dona Penélope e de dona Kate, esta que no final das contas é quem foi para a esbórnia com Bob e Hugh. Aliás, quando Mr Jackman largará aquela esposa dele para casar comigo?

Nota 3 (update): I haven’t seen The Reader. I tried to see The Reader. I went down to the theater, but there was a line up, from people going to see Iron Man for a second time… Da Década! é um dos blogs mais bem escritos desse país e recomendo especialmente o texto sobre O Leitor. I’ll rent The Reader!

Os Filmes Bacanas de Cada Ano que o Cinema Viveu: 1973

1- A Menina e o Porquinho (Charlotte’s Web, Charles A. Nichols/Iwao Takamoto)A Menina e o Porquinho foi a animação seminal da minha infância, coloca para correr qualquer filme dessa lista. O Wilbur chuta até a bunda do Warren Oates se ele der mole.

2- Irmãs Diabólicas (Sisters, Brian De Palma) 73 foi um ano de transição para o De Palma, passando a dar vazão à sua obsessão com temas hitchcockianos em Sisters, muito provavelmente influenciado pelo o que estava rolando na Europa em termos de cinema de horror. Não me lembro qual De Palma foi o meu primeiro, se Sisters ou Dublê de Corpo, mas Sisters causou-me imensa impressão na época e me causa ainda hoje.

3- Inverno de Sangue em Veneza (Don’t Look Now, Nicolas Roeg)O que acontece com os anões psicopatas dos anos 70? Já não basta ter crescido com medo de anão por conta de um com cara de psicótico da minha terra natal? Anos depois o Cronenberg faria uma bela homenagem a Inverno de Sangue com o seu The Brood, nos ensinando a importante lição de não criar anões de frustração no sótão. Malditos monstrinhos de nós mesmos.

4- A Comilança (La Grande bouffe, Marco Ferreri)Vamos deixar que o princípio do prazer domine a razão, vamos todos matar, trepar, comer e beber até morrer! Seremos hipócritas até o fim dizendo ser o homem um animal racional. Aêêê!

5- Coffy (Jack Hill) Esqueça Richard Roundtree, Jim Brown, Fred Williamson e Rudy Ray Moore, o maior badass do blaxploitation foi Pam Grier, ela chuta a bunda deles e a sua também. Aquele cafetão é o mais bem vestido de sempre, quando crescer quero ser Robert DoQui. Tá bom, o Willie Dynamite é quase tão bem vestido quanto.

6- Amor e Anarquia (Film d’amore e d’anarchia, ovvero ’stamattina alle 10 in via dei Fiori nella nota casa di tolleranza…’, Lina Wertmüller)É fato: Lina Wertmüller é a maior diretora do cinema. Sendo nascida num país machista como a Itália isso ganha contornos ainda mais dramáticos, seguindo uma profissão que, querendo ou não, era e ainda é predominantemente misógina tal afirmação vai às raias do dantesco. Nos anos 70 Lina marcava uma obra prima ao ano, coisa que nem o Woody Allen dos bons tempos conseguia fazer, sempre usando Giancarlo Giannini para se vingar dos macho-chos italianos (e a gente agradece!) com seus personagens predominantemente ridículos, aliás, todos os personagens de Lina, salvo raras exceções, eram ridículos independentes de sexo, credo ou posição política e social, ela não poupava ninguém. Amor e Anarquia evidentemente segue nesse seu hall de obras primas.

7- Female Prisoner Scorpion: Beast Stable/#701’s Grudge Song (Joshuu sasori: Kemono-beya/701-gô urami-bushi, Shunya Ito/Yasuharu Hasebe) Estes dois últimos filmes da série Sasori tendo Meiko Kaji como protagonista estão aquém da excelência dos dois primeiros, especialmente o Grudge Song, único não-dirigido por Ito com Kaji no papel título, mas algumas coisas são dificilmente ignoradas, tal como a intro de Beast Stable com Sasori correndo algemada a um braço amputado ao som de sua música-tema ou o belo e doloroso momento de sua vingança final em Grudge Song.

8- Revolver (Sergio Sollima)Um dos mais notáveis poliziescos setentistas. Mais notável ainda é ter certeza de que Ollie poderia ser tudo, de bruto do oeste americano à policial italiano, nada impedia a excelência de Oliver Reed. Também fica evidente o fato de Fabio Testi ser tudo na vida de uma mulher.

9- O Magnífico (Le Magnifique, Philippe de Broca)Tudo que é necessário para imaginar se o James Bond fosse francês e interpretado por Belmondo está aqui. Puta que pariu o Belmondo nesse filme. PUTA QUE PARIU. É tudo que tenho a dizer.

10- Interlúdio de Amor (Breezy, Clint Eastwood)Embora o primeiro filme de Clint (Perversa Paixão) goze de definitivo prestígio e eu o admire em diversos pontos, é nesse Breezy que o homem realmente mostra a que veio. Ele traz William Holden e Kay Lenz num relacionamento sincero de uma adolescente com um homem evidentemente mais velho, Clint mostra um filme tão maduro e com personagens tão interessantes que me assusta o fato desse trabalho não ser tão famoso quanto deveria. Calha que no mesmo ano Clint também fez outro de seus trabalhos máximos: High Plains Drifter.

11- O Diabo na Carne de Miss Jones (The Devil in Miss Jones, Gerard Damiano)Isso não é só uma homenagem ao Jerry Damiano que morreu há pouco tempo, esse é um dos melhores pornôs da história. Para quem duvida da importância de Damiano tanto para a história do cinema quanto para a história política dos EUA, recomendo o documentário Inside Deep Throat de 2005.

12- Dillinger (John Milius)É Warren Oates como Dillinger, precisa mais? Quero ver se Johnny Depp terá culhão suficiente para encarar um papel que já passou por Warren Oates e Lawrence Tierney, mas tá com Michael Mann está deveras bem acompanhado. Acho que deveria proibir filmes com o Warren Oates por aqui e tascar logo um especial dele.

13- Os Três/Quatro Mosqueteiros (The Three/Four Musketeers, Richard Lester)You will find, young man, that the future looks rosiest through the bottom of a glass. (palavras de Ollie, é claro). Versão definitiva da obra de Dumas Pai, dividida em dois filmes que bem parecem ser apenas um, é a boa e divertida aventura de sempre sem CGI e outras coisas broxantes, há Oliver Reed, Christopher Lee, Raquel Welch, Richard Chamberlain, Michael York, Frank Finlay, Geraldine Chaplin, Jean-Pierre Cassel, Spike Milligan, Georges Wilson, Faye Dunaway, Charlton Heston, Joss Ackland, Sybil Danning e sabe deus quem mais! O único porém é que Raquel Welch não combina com todo aquele pano em volta dela.

Real Melhor Filme do Ano: Amarcord, Holy Mountain, Pat Garrett & Billy The Kid, A Noite Americana, Cenas de um Casamento.Mas como já disse, quando houver dúvida coloca o Peckinpah para desempatar que ele coloca todo mundo para correr. Mentira! Ninguém ganha de Cenas de um Casamento do Bergman.

Hollywood Portfolio 2009 da Vanity Fair por Annie Leibovitz

Nicole Kidman & Baz Luhrmann - The Colonists

Gus Van Sant & Sean Penn - The Milk Men

Darren Aronofsky & Mickey Rourke - The Ringers

Sam Mendes & Kate Winslet - The Partnership

Christopher Nolan & Heath Ledger - The Risktakers

Penélope Cruz & Woody Allen - The Odd Couple

Danny Boyle & Dev Patel - The Dickensians

Ron Howard & Tom Hanks - The Classicists

Meryl Streep & John Patrick Shanley - The Undoubted

Clint Eastwood & ele mesmo - The Old Hand

O Clint é tão foda, mas tão foda que ele se basta sozinho.

Our Man Clint

I once met Clint Eastwood, and it was remarkable. I studied him as I spoke to him. I looked down, and his pants were a little short — they showed a bit too much of his socks. There was something so timid and shy and almost gawky about him in real life. I remember thinking to myself, Someone should have cast him in Meet John Doe, the Frank Capra movie, because that’s the real him. There’s not a wisp of aggression about him. That’s the real essence, not the guy who says, “Make my day.” – Dustin Hoffman

Os Filmes Bacanas de Cada Ano que o Cinema Viveu: 1974

1- Uma Mulher Sob Influência (A Woman Under the Influence, John Cassavetes) Os filmes do Cassavetes sempre tiveram um peso realmente significativo em mim, mas nenhum como este. Cassavetes e Rowlands foram o exemplo mais perfeito de casal que se completava na vida e na arte. Assistir aos filmes do Cassavetes nos faz imaginar se ele seria o grande cineasta que se tornou se não tivesse casado com Rowlands e esta seria a grande atriz que é se não tivesse conhecido Cassavetes. Este é o grande trabalho de ambos e também o do amigo inseparável Peter Falk, tanto em conjunto quanto individualmente.

2- Por um Destino Insólito (Travolti da un insolito destino nell’azzurro mare d’agosto, Lina Wertmüller)A vulgaridade é uma invenção da classe média. Uma das maiores obras do cinema italiano dos anos 70, rendeu aquele remake vazio (desculpa aí genes gianninianos!) enquanto o original era uma pedrada na luta dos sexos e de classes sociais. Típico filme que entranha na sua mente e eventualmente te deprime por dias a fio. Giancarlo Giannini é o símbolo sexual por excelência, depois dele não existe mais nada.

3- O Poderoso Chefão 2/A Conversação (The Godfather: Part II/The Conversation, Francis Ford Coppola) Não te dá tristeza pensar que o Coppola fez duas obras de arte desse calibre no mesmo ano e hoje leva anos para fazer um filme de merda?

4- A Dupla Explosiva (Altrimenti ci arrabbiamo, Marcello Fondato)Tudo se resume a duelo de salsicha com cerveja e um buggy. Esse sem sombra de dúvida foi o grande filme da minha infância e em nenhum outro filme da dupla Hill & Spencer tem mais cenas clássicas que este, eu devo tudo a esses caras. Tal lembrança coincide com o falecimento recente do diretor Fondato.

5- Problemas Femininos (Female Trouble, John Waters)Queers are just better. I’d be so proud if you was a fag. The world of the heterosexual is a sick and boring life. Não tem como explicar o fato de John Waters ser um dos maiores gênios do cinema dos anos 70 e nem o Glen Milsted ser um dos mais talentosos atores de sempre, só os vendo trabalhando juntos é possível constatar o poder de ambos.

6- Martha (Rainer Werner Fassbinder) Por que Karlheinz Böhm é um dos maiores atores do cinema? A resposta está aqui.

7- A Rainha Diaba (Antonio Carlos da Fontoura)Que me perdoem Lázaro Ramos e Karim Ainouz pelo seu retrato de Madame Satã, mas Milton Gonçalves e Fontoura aposentaram a personagem alí, não tem para ninguém. E tem Odete Lara mais diva do que nunca como cantora de boate e de cabelo verde.

8- Escalada do Poder (Le Mouton Enragé, Michel Deville)Pérola quase esquecida do cínico cinema francês dos 70, é engraçado, é ácido, é trágico e tem um elenco de dar arrepios, seja pelo talento, seja pela irresistibilidade: Jean-Pierre Cassel, Jane Birkin, Jean-Louis Trintignant, Romy Schneider e Florinda Bolkan, esta com o que talvez seja o papel mais sensacional de sua carreira.

9- Truck Turner (Jonathan Kaplan)Ninguém mata o gato do Truck Turner e sairá impune. Dá para acreditar o quão foda Isaac Hayes era? É quase inadimissível o fato dele ter feito tão poucos filmes nos anos 70, aqui ainda há o deleite de vê-lo dividindo cena com Scatman Crothers, Dick Miller, Nichelle Nichols e Yaphet Kotto, com este último co-protagonizando a sensacional sequência no hospital anos antes de John Woo se apropriar do momento.

10- Perfume de Mulher (Profumo di donna, Dino Risi)Outra grande obra dos italianos que terminou por virar um remake cocô nas mãos de quem não tinha mais o que fazer. Já falei que o Gassman é foda? Pois ele é.

11- O Último Golpe (Thunderbolt and Lightfoot, Michael Cimino) É o Jeff e o Clint fazendo duplinha. E é claro que é um filme gay, é um remake de um filme do Douglas Sirk, por deus! Só mesmo machão recaucado para não ver todos os indícios.

12- 007 contra o Homem da Pistola de Ouro (The Man with the Golden Gun, Guy Hamilton)É um dos piores filmes de Bond, mas e daí? Christopher Lee tem uma pistola de ouro, mora na ilha da fantasia com o Tatoo e recebe visitas eventuais de Britt Ekland e Roger Moore. O que mais alguém poderia querer na vida?

13- Cockfighter (Monte Hellman)Visão de um ambiente que normalmente me deixaria desconfortável, rinha de galos, mas Hellman extrai tanto daquele universo masculino e simplório que seria ignorância minha não conseguir enxergá-lo. Além de tudo é uma mulher que acaba por colocar ordem no galinheiro como de hábito, o feminino sempre acabar por dar equilíbrio ou desequilíbrio às coisas. E Warren Oates silencioso nunca é demais.

14- Céline et Julie vont en bateau (Jacques Rivette)Rivette realmente gostava de gatos e do universo feminino, fazendo disso motivo suficiente para que eu o admire, some a isso improvisação, mistério e diversão e dá-se aqui um dos seus melhores filmes. Barbet Schroeder era realmente um cara interessante, aqui como ator no mesmo ano que nos deu aquele documentário indispensável sobre o gereral maluquete Idi Amin.

Real Melhor Filme do Ano: Tragam-me a Cabeça de Alfredo Garcia (Bring Me the Head of Alfredo Garcia, Sam Peckinpah)Ano foi repleto de obras primas, Chinatown (Roman Polanski), F for Fake (Orson Welles), O Fantasma da Liberdade (Luis Buñuel), Cani Arrabbiati (Mario Bava), Foxy Brown (Jack Hill) e outros já supracitados. Sempre que houver uma dúvida nas escolhas é só colocar o Peckinpah no meio que ele acaba com a brincadeira.

Morreu Pat Hingle (1924 – 2009)

Pat Hingle & Clint Eastwood em Rota Suicida (The Gauntlet, 1977)

25 atores

Michael Caine (Carter - O Vingador/Get Carter, Mike Hodges, 1971)

Oliver Reed (Os Demônios/The Devils, Ken Russell, 1971)

Jean-Paul Belmondo (O Demônio das 11 Horas/Pierrot le fou, Jean-Luc Godard, 1965)

James Mason (Delírio de Loucura/Bigger Than Life, Nicholas Ray, 1956)

Jece Valadão (Boca de Ouro, Nelson Pereira dos Santos, 1963)

Javier Bardem (Onde os Fracos Não Têm Vez/No Country for Old Men, Coen Brothers, 2007)

James Cagney (Belezas em Revista/Footlight Parade, Lloyd Bacon, 1933)

Robert Downey Jr (Zodiac, David Fincher, 2007)

Peter Lorre (M - O Vampiro de Dusseldorf, Fritz Lang, 1931)

Harpo Marx (O Diabo a Quatro/Duck Soup, Leo McCarey, 1933)

Emil Jannings (Fausto/Eine deutsche Volkssage, FW Murnau, 1926)

Conrad Veidt ( O Gabinete do Dr Caligari/Das Cabinet des Dr. Caligari, Robert Wiene, 1920)

Lon Chaney (A Trindade Maldita/The Unholy Three, Tod Browning, 1925)

Jean Gabin (A Grande Ilusão/La Grande illusion, Jean Renoir, 1937)

Cary Grant (Intriga Internacional/North by Northwest, Alfred Hitchcock, 1959)

John Barrymore (Suprema Conquista/Twentieth Century, Howard Hawks, 1934)

Clint Eastwood (Três Homens em Conflito/Il Buono, il brutto, il cattivo, Sergio Leone, 1966)

Klaus Kinski (Aguirre - A Cólera dos Deuses/Der Zorn Gottes, Werner Herzog, 1972)

Warren Oates (Tragam-me a Cabeça de Alfredo Garcia/Bring Me the Head of Alfredo Garcia, Sam Peckinpah, 1974)

Steve McQueen (Crown - O Magnífico/The Thomas Crown Affair, Norman Jewison, 1968)

Karlheinz Böhm (A Tortura do Medo/Peeping Tom, Michael Powell, 1960)

Jeff Bridges (O Grande Lebowski/The Big Lebowski, Irmãos Coen, 1998)

Paul Muni (Scarface, Howard Hawks, 1932)

Michel Piccoli (O Discreto Charme da Burguesia/Le charme discret de la bourgeoisie, Luis Buñuel, 1972)

Alan Rickman (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, Alfonso Cuarón, 2004)

Marcello Mastroianni (8 1/2, Federico Fellini, 1963)

Lee Marvin (À Queima-roupa/Point Blank, John Boorman, 1967)

George Clooney (Irresistível Paixão/Out of Sight, Steven Soderbergh, 1998)

Mesmo esqueminha de entre parênteses constar o meu filme favorito de cada. Por um motivo ou outro, esses caras me fazem tirar a bunda da cadeira para ir atrás de filmes em que estejam presentes. Mas aí alguém me pergunta, cadê Hugh Laurie, Peter Cook e Sellers da minha lista? Oras, haverá um Parte 2 de atores e atrizes, pois já é tempo de parar de fazer o coração sangrar.

Nota: Por falar em Hugh, aquele outro, o Jackman, será o apresentador do Oscar no ano que vem, diz aí se não será a melhor cerimônia de sempre? Ano passado Laurie esteve cotado para apresentar, mas não há prejuízo com Jackman, principalmente pelo histórico de apresentações do Tony em que esbanjava suas qualificações como showman.

Ennio Morricone (1995)

Completo

Nota: Agora vê a foto do Leone com o Morricone juntos quando eram crianças e tenta esconder o cisco no olho.

Centenário de Joshua Logan

Os Aventureiros do Ouro / Os Maridos de Elizabeth (Paint Your Wagon, 1969)

Logan foi o filho da puta que colocou o Lee Marvin junto ao Clint Eastwood num faroeste musical, nisso quem saiu ganhando é a Jean Seberg, mais uma vez encarnando a musa libertária dos anos 60, casando com Clint e Lee ao mesmo tempo. Muitos o classificam como pior musical de todos os tempos, do que discordo prontamente não apenas porque o adoro, mas principalmente porque o pior musical de todos os tempos é Xanadu.
Só porque Logan tinha colocado o Richard Harris para cantar em Camelot (o Franco Nero não, ele fora dublado) achou que podia com tudo, Férias de Amor (Picnic) e Nunca Fui Santa (Bus Stop) se tornam irrelevantes perto do mito Paint Your Wagon. Por alguma razão desconhecida Logan ficou traumatizado e nunca mais pisou num set de filmagem depois deste filme. E se você não gosta dele, MORRA!

Nota: Essa obra prima rendeu um dos melhores momentos dos Simpsons, s9e11 All Singing, All Dancing,
com um bônus do Lee Van Cleef

Corregindo heresias: As Pontes de Madison (The Bridges of Madison County, 1995)

Me deu um aperto ter que tirar esse filme da minha lista de 95, talvez seja o meu filme preferido do Clint como diretor, é o chamado “Brokeback Mountain pra macho” mas no final das contas é um filme de mulherzinha mesmo. Foi o primeiro filme do Clint que jurei nunca mais assistir, o segundo foi Menina de Ouro.

Os Filmes Bacanas de Cada Ano que o Cinema Viveu: 1992

1- Fome Animal (Braindead, Peter Jackson) E sou apresentada a Peter Jackson. Obra prima obra prima obra prima. Quem diria que o gênio neozelandês do cinema B da virada da década se tornaria o que se tornou, hein? Marca de uma era, reunião na casa de AMK para ver filmes de terror aos sábados! Sam Raimi e Peter Jackson reinavam absoluto nos terrir que tanto gostávamos. Anos depois também virou praxe no Cine Trash apresentado pelo Mojica. Puta que pariu o Cine Trash, por que não há mais programas como esse na TV? Lembro de ter visto até o Nosferatu do Herzog por alí, era nos moldes dos programas da Vampira e da Elvira.

2- Cães de Aluguel (Reservoir Dogs, Quentin Tarantino)E sou apresentada a Quentin Tarantino. Basta

3- Os Imperdoáveis (Unforgiven, Clint Eastwood)E sou apresentada a Clint Eastwood. Peraí, é o Clint velho de guerra, esse já conheço! Esse ano coincidentemente também marca minha mudança da zona rural para a urbana e, na boa, eu devia ter ficado por lá plantando feijão e o William Munny também. Que foi, ninguém come feijão?

4- Vício Frenético (Bad Lieutenant, Abel Ferrara)Foda-se tudo, quem domina o mundo é Harvey Keitel.

5- O Último dos Moicanos (The Last of the Mohicans, Michael Mann)Daniel Day Lewis indião cabeludo num filme do Michael Mann? De quebra o livro do Fenimore Cooper era um dos meus preferidos de quando era criança. Precisando urgentemente rever para melhor apreciação do poderio inesgotável de Michael Mann, pois o poderio do Day Lewis a gente vê pela foto.

Real melhor filme do ano: Comida (Jídlo, Jan Svankmajer)

Nota: Viu? Viu? Num mesmo post citei Herzog e Bad Lieutenant e fiquei quieta! hehehe

Plymouth Fury 1970 preto, Jeff, Clint, o cara biruta de Deliverance e os malditos coelhos de O Último Golpe (Thunderbolt and Lightfoot, 1974)

Você pensa em coisas bem estranhas quando a primeira coisa que se vê é Clint de óculos pregando num púlpito em plenos anos 70, mas tudo volta ao normal quando Jeff adentra nosso campo de visão vestindo uma calça de couro, fingindo ter uma perna postiça e roubando um carro. Filme da época em que Michael Cimino era fodão e estreante na direção, Jeff Bridges tinha 25 aninhos e Clint Eastwood estava no auge.

Os Filmes Bacanas de Cada Ano que Vivi: 2006

1- PeltsDario Argento muito foi acusado de fazer uma “propaganda para PETA” com esse episódio de Masters of Horror, mas como sou vegetariana e gosto de bichinhos felpudinhos vivos, em momento algum me senti ofendida como as donzelas anti-PETA ao verem os escalpeladores de fufus tendo o seu devido desenrolar cármico. Ui, moços sensíveis. Como se qualquer tipo de ideologia tivesse algo a ver com o fato de Argento ser um dos cineastas mais fodaços de sempre.

2- Wood & Stock: Sexo, Orégano e Rock’n'RollQuem tinha aquelas Chiclete com Banana amareladas sabe do peso de um filme como esse. Sabe como é, primeira Rê Bordosa a gente nunca esquece, a minha foi a morta.

3- Sonhando Acordado (La Science des Rêves)É um filme fofo. Tudo é fofo nesse filme, Gondry, Gael, Gainsbourg, o cenário, a trilha sonora, tudo fofo. Diz-se à boca miúda que as únicas pessoas que gostam desse filme são as que se identificam com a personagem de Gael, eu me identifico. Ame ou odeie.

4- O Homem Duplo (A Scanner Darkly)Gosto do Linklater, gosto do estilo de animação dele que na prática cai como uma luva na teoria de Phillip K. Dick. Um tipo de adaptação que caiu bem nas mais distintas perspectivas. Hoje já disse que amo o Bob?

5- O Cheiro do RaloTípico filme que te ganha só com a atuação do ator principal, no caso Selton Mello, mas de brinde ainda leva um texto incrível e perícia cinematográfica dentre as melhores vistas não só naquele ano, mas de toda essa década.

Real melhor filme do ano: Cartas de Iwo Jima (Letters from Iwo Jima)