Filmes bacanas de cada ano que o cinema viveu: 1970
1- De Volta ao Vale das Bonecas (Beyond the Valley of the Dolls, Russ Meyer)
You will drink the black sperm of my vengeance! Quando mais o tempo vai passando, mais fico propensa a dizer que este é o melhor filme de Russ Meyer e olhe que sou bem fã de sua fase branco & preto. Z-Man é uma espécie de precursor de Frank N Furter, só que muito mais plausível, especialmente porque fora inspirado no maluquete do Phil Spector. Absolutamente clássico, absolutamente obra prima.
2- Ciúme à Italiana (Dramma della gelosia – tutti i particolari in cronaca, Ettore Scola)
Não seria exagero dizer que este é o melhor filme do Ettore Scola, mesmo tendo um Feios Sujos e Malvados no currículo. É mais uma de suas tragicomédias com fundo sócio-político que literalmente te deixa com dor de tanto rir e, convenhamos, um triângulo amoroso formado por Giancarlo Giannini, Monica Vitti e Marcello Mastroianni é tudo na vida.
3- O Mensageiro (The Go-Between, Joseph Losey)
Quem não ama esses diretores americanos que largam tudo e viram diretores ingleses por excelência? Evidente influência para Desejo e Reparação, não digo nem pelas gritantes semelhanças factuais que saem diretamente de um embate Hartley-McEwan, mas sobretudo pela estrutura narrativa, utilização da trilha sonora e das cores, até a presença de Sir Michael Redgrave como a aparição chave vem a calhar como a de sua filha Vanessa no filme de 2007. E cá entre nós, Alan Bates dos anos 60 é tudo na vida de uma mulher (e de um homem também).
4- Vamos a matar, compañeros (Sergio Corbucci)
Esse é da leva “o cinema político italiano vai ao velho oeste”, com a diferença que este expõe o ridículo das situações, se tornando muito mais anárquico que o cinema político “sério” que eventualmente teria esta intenção. Depois do Leone só dá Corbucci, como assim existem tais diretores que só fazem coisas verdadeiramente apaixonantes? Jack Palance, Fernando Rey, Tomas Milian, Franco Nero, Ennio Morricone… ao lado de pessoas ainda mais apaixonantes? Spaghetti é amor.
5- Copacabana, Mon Amour/Sem Essa, Aranha (Rogério Sganzerla)
De um lado temos Zé Bonitinho, do outro Helena Ignez. No centro, o todo poderoso: um dos maiores cineastas deste país.
6- O Pássaro com as Plumas de Cristal (L’Uccello dalle piume di cristallo, Dario Argento)
Primeiro e mais engraçado filme do Argento, pelo menos eu ri horrores, principalmente pela galeria de personagens bizarros que vão adentrando a tela, o cafetão gago, o delator paranóico e em especial o pintor comedor de gatos (o Argento é vegetariano e diz não querer matar animais para viver, o bom é que para viver ele finge que mata animais, filosofia a qual estou plenamente de acordo). É o exato objeto de transição entre Alfred Hitchcock, Mario Bava e Brian De Palma.
7- Conde Drácula/Eugenie (Nachts, wenn Dracula erwacht/Eugenie: Story Of Her Journey Into Perversion, Jesus Franco)
Olha isso: tio Jess adaptando Bram Stoker com o melhor Drácula de todos os tempos (Christopher Lee, lógico) com Klaus Kinski como Reinfield (thanks god for that!), Soledade Miranda como Lucy, Maria Rohm como Mina e Herbert Lom como Van Helsing? Coma minhas entranhas, tio Jess!
Por outro lado no mesmo ano também temos uma das melhores adaptações do guru Sade, o Marquês, para o cinema, felizmente é um dos melhores filmes do tio Jess, também com Lee e Rohm. Agora esclarecemos um outro porém, no mesmo ano tio Jess gravou um outro Eugenie e que viria a ser o último filme de Soledad Miranda antes de morrer, é um filme interessante que só foi lançado anos depois, mas não é exatamente um Sade oficial apesar do título dizer o contrário. Confuso? A culpa não é minha, a porra da carreira do tio Jess é um puteiro, oras.
8- 5 bambole per la luna d’agosto (Mario Bava)
Todo mundo sabe a mania que o cinema americano tem daqueles finais rocambolescos, o tal do “twist”, tudo uma palhaçada comparado aos finais dos filmes de Mario Bava, este que não foi apenas um dos maiores cineastas da Itália, mas também o maior perito em desenlaçes do cinema, tudo que você pensa ao terminar de ver um filme seu é “puta que o pariu, filho da mãe do inferno!”. Com o Bambole não é diferente, embora o que conte aqui mais do que tudo é a musa absoluta do gênero em suas funçoes giállicas primordiais: Edwige Fenech, a melhor derrière já vista numa tela.
9- Multiple Maniacs (John Waters) Divine é estuprada por uma lagosta gigante. Basta.
10- The Ballad of Cable Hogue (Sam Peckinpah)
Ó céus, Jason Robards ainda não saiu de Sweetwater e ainda trocou a Claudia Cardinale pela Stella Stevens!
11- The Rise and Rise of Michael Rimmer (Kevin Billington)
Acho que está claro em cada página deste blog o quanto idolatro Peter Cook, não? Aqui ele está longe de sua alma gêmea habitual, mas em compensação traz John Cleese a tira colo.
12- Stray Cat Rock: Sex Hunter / Delinquent Girl Boss (Nora-neko rokku: Sekkusu hanta / Onna banchô, Yasuharu Hasebe)
Olha que beleza me aventurar nessas listas, eu nem sequer sabia que era fã do Hasebe e já citei quatro de seus filmes. Esses dois são meus favoritos dele e os melhores da série Stray Cat Rock, um dos epítomes do pink violence. Muito jazz, estilo, violência e rock and roll. Adoro.
13- Dorian Gray (Massimo Dallamano)
Por isso que o cinema italiano deste período é imbatível: pega-se o clássico literário absoluto sobre o vício e a degradação, o transpoem para a atmosfera dos anos 60 e 70 do século XX e dá no quê? A única adaptação de sua obra a qual Oscar Wilde teria orgulho e ainda daria um jeito de levar o Helmut Berger para casa (e quem não o levaria?). É o máximo que qualquer cineasta poderá chegar da essência do livro de Wilde, enquanto Berger é a encarnação definitiva e divina do próprio retrato.
14- Hi, Mom! (Brian De Palma)
Antes de dar uma reviravolta assustadora no estilo de seu cinema nos anos subsequentes, De Palma chegou a ser visto como um dos melhores diretores cômicos daquela geração e de criar uma parceria com Bob De Niro antes que um tal de Martin destruidor de casamentos viesse e roubasse o seu homem.
15- The Honeymoon Killers (Leonard Kastle)
Bonnie & Clyde nada, o primeiro grande filme com um casal de foras da lei é este aqui! Cult até a medula, saiu na leva do grotesco cinema ultra-independente americano no qual John Waters reinava. Assassinos por Natureza, Perdita Durango, Henry… todos são filhos de Honeymoon Killers, provavelmente o primeiro grande filme inspirado em reais assassinos seriais.
Real Melhor filme do ano: Investigação Sobre um Cidadão Acima de Qualquer Suspeita (Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto, Elio Petri)
Menções mais que honrosas a Le Cercle rouge (Melville), Horton Hears a Who! (Chuck Jones), M*A*S*H (Altman), El Topo (Jodorowsky), Tristana (Buñuel), O Ritual dos Sádicos (Mojica), Rengoku Eroica (Yoshida).
Nota: E termina aqui a década sagrada. Falando sério, a década sagrada deveria ser entre os anos 1965 e 1975, o melhor período do cinema de qualquer parte do mundo, a maioria esmagadora de meus filmes favoritos foram produzidos neste período, antes de 65 as coisas ainda não eram suficientes e depois de 75 as coisas começaram a se tornar decadentes.
Filmes bacanas de cada ano que o cinema viveu: 1972
1- Os Implacáveis (The Getaway, Sam Peckinpah)
Meu primeiro Peckinpah, meu primeiro McQueen. Daquele tipo de filme que imediatamente te faz pensar: por que não existe mais esse cinema? Vez ou outra o Michael Mann ainda salva a nossa alma com um Fogo Contra Fogo ou um Colateral da vida, mas não é a mesma coisa, não existe nada equiparável ao Stevie, não existe nada equiparável ao Sam. No mesmo ano eles ainda fizeram juntos o mais intimista Junior Bonner e também menos polêmico, pois não havia ninguém pegando a mulher do patrão por alí.
2- Milano Calibro 9 (Fernando Di Leo)
Esse é clássico. Desafio qualquer um a não ser ganho antes mesmo que os créditos iniciais apareçam. É o Godfather dos poliziescos, é o Getaway dos italianos, é tão clássico que praticamente em todos os filmes do Tarantino e do Robert Rodriguez há em algum momento menção visual a qualquer cena deste filme. Tenho vontade de pegar todos esses italianos dos anos 60/70, apertar e não soltar nunca mais, céus, como amo esse cinema.
3- Female Prisoner #701: Scorpion/Female Convict Scorpion Jailhouse 41 (Joshuu 701-gô: Sasori/Joshuu sasori: Dai-41 zakkyo-bô, Shunya Ito)
Dois filmes com a mesma personagem e diretor sendo ao mesmo tempo tão distintos entre si, enquanto o primeiro é um WIP de vingança dos mais clássicos, o segundo é um WIP com um pé na arte de Mizoguchi e Seijun. Obras primas, sem dúvida.
4- Mimi – O Metalúrgico (Mimì metallurgico ferito nell’onore, Lina Wertmüller)
Segundo melhor filme da Wertmüller, só perdendo obviamente para o indefectível Destino Insólito. Este é o seu filme mais engraçado e que mais se aproxima da balbúrdia moral, política e social que se passava na Itália àquele momento, a cena final é antológica pela ironia.
5- Atrás da Porta Verde (Behind the Green Door, Artie & Jim Mitchell)
Behind the Green Door é o Cidadão Kane do pornô, Marilyn Chambers é a Anais Nin do Cinema e os irmãos Mitchell são o Arthur Schnitzler da penetração (vai ver por isso um matou o outro). Sem exagero, esse filme é um tratado sobre a sexualidade humana, menos exagero ainda é dizer que exerceu uma forte e evidente influência em Eyes Wide Shut não só na teoria como na prática, até as trilhas sonoras em certo momento partilham da mesma climatização. Mas o máximo mesmo é a ejaculação em câmera lenta, é a ejaculação do Peckinpah!
6- Il Tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiave (Sergio Martino)
Melhor adaptação de O Gato Preto do Poe que já vi, ainda há a presença das duas grandes musas giállicas Anita Stringberg e Edwige Fenech, além do onipresente Luigi Pistilli no que talvez seja o grande papel de sua carreira.
7- Amargo Pesadelo (Deliverance, John Boorman)
Cara, eu tenho medo dos caipiras. Se os caipiras gostaram da boca do Jon Voigh, imagine se vissem a da filha dele. Foi um dos primeiros filmes a delinear o meu olhar de porquê o cinema dos anos 70 é superior a de qualquer outra década, assisti quando era bem nova, creio que foi o primeiro filme onde vi alguém sendo currado e olha que não é uma curra elegante (!?!), além disso, continuo traumatizada com a homenagem de South Park onde George Lucas e Steven Spielberg recriam a tal cena com o Indiana Jones.
8- Solange (Cosa avete fatto a Solange? Massimo Dallamano)
Esse fui assistir despretensiosamente numa fase giallica e acabei por me dar conta que era mesmo um dos grandes exemplos do gênero. O companheiro de spaghetti de Sergio Leone, Massimo Dallamano, se deu muito bem com este giallo com direito a fotografia de Joe D’Amato e de um Fabio Testi barbado ensinando italiano. Por que será que todas aquelas ninfetas queriam aprender italiano e não francês, hein?
9- Superfly (Gordon Parks Jr) Se Parks pai foi a pedra fundamental do blaxploitation no ano anterior, Parks filho foi o orgulho de papai em 1972. Uma das obras seminais do blaxploitation e certamente no meu top 10 de melhores trilhas sonoras de todos os tempos. I’m your pusherman.
10- Ludwig – O Último Rei da Bavária (Luchino Visconti)
O marido do Luchino é um dos homens mais lindos que você já viu, não? Heil Helmut!
11- Tudo Que Você Sempre Quis Saber Sobre Sexo Mas Tinha Medo de Perguntar (Everything You Always Wanted to Know About Sex * But Were Afraid to Ask, Woody Allen)
Quando adolescente eu era completamente obcecada pelo Woody Allen, nesse período vi todo seu trabalho até então e este foi um dos seus primeiros filmes em que tive contato. Está longe do seu melhor, mas três episódios foram amplamente emblemáticos: a ovelha de cinta liga do Gene Wilder, a Teta Assassina e, óbvio, o espermatozóide existencialista.
12- O Vôo do Dragão (Meng long guo jiang, 1972)
É Bruce Lee chutando a bunda do Chuck Norris, pô! Se bem me lembro, antes da tal lendária luta no Coliseu tinha um mítico gato romano miando pelo cenário.
13- Memórias de um Sedutor (Play It Again, Sam, Herbert Ross)
É claro que o guru do Woody Allen é o Bogie. Não é óbvio???
14- O Sanguinário (Sitting Target, Douglas Hickox)
Não é exatamente um grande filme, mas tem Ian McShane e Oliver Reed fazendo duplinha num filme setentista de vingança e isso já é o suficiente para mim.
15- Greaser’s Palace (Robert Downey Sr.)
Bob pai na verdade é pai de Paul Thomas Anderson, mas não neste filme que é uma mistura de El Topo com Banzé no Oeste, embora poucos saibam disso porque ninguém assiste os filmes do Bob pai, vai ver por isso ele é chamado de underground, óóóó. O que importa é que o Tatoo da Ilha da Fantasia saiu daqui.
Real Melhor filme do ano: Gritos e Sussurros (Bergman), O Discreto Charme da Burguesia (Buñuel), Aguirre (Herzog), Pink Flamingos (Waters), Sleuth (Manckiewicz), Solaris (Tarkovsky), O Poderoso Chefão (Coppola), Non si Sevizia un Paperino (Fulci), Ultimo tango a Parigi (Bertolucci), Il Caso Mattei (Rosi). 
Você estaria pedindo demais se fosse para escolher um desses, é claro que tenho meus favoritos, mas deixa para lá, isso me cansa.
Nota: É lógico que não fui eu que tapei os peitos da Chambers. Pirou?
Os Filmes Bacanas de Cada Ano que o Cinema Viveu: 1973
1- A Menina e o Porquinho (Charlotte’s Web, Charles A. Nichols/Iwao Takamoto)
A Menina e o Porquinho foi a animação seminal da minha infância, coloca para correr qualquer filme dessa lista. O Wilbur chuta até a bunda do Warren Oates se ele der mole.
2- Irmãs Diabólicas (Sisters, Brian De Palma)
73 foi um ano de transição para o De Palma, passando a dar vazão à sua obsessão com temas hitchcockianos em Sisters, muito provavelmente influenciado pelo o que estava rolando na Europa em termos de cinema de horror. Não me lembro qual De Palma foi o meu primeiro, se Sisters ou Dublê de Corpo, mas Sisters causou-me imensa impressão na época e me causa ainda hoje.
3- Inverno de Sangue em Veneza (Don’t Look Now, Nicolas Roeg)
O que acontece com os anões psicopatas dos anos 70? Já não basta ter crescido com medo de anão por conta de um com cara de psicótico da minha terra natal? Anos depois o Cronenberg faria uma bela homenagem a Inverno de Sangue com o seu The Brood, nos ensinando a importante lição de não criar anões de frustração no sótão. Malditos monstrinhos de nós mesmos.
4- A Comilança (La Grande bouffe, Marco Ferreri)
Vamos deixar que o princípio do prazer domine a razão, vamos todos matar, trepar, comer e beber até morrer! Seremos hipócritas até o fim dizendo ser o homem um animal racional. Aêêê!
5- Coffy (Jack Hill)
Esqueça Richard Roundtree, Jim Brown, Fred Williamson e Rudy Ray Moore, o maior badass do blaxploitation foi Pam Grier, ela chuta a bunda deles e a sua também. Aquele cafetão é o mais bem vestido de sempre, quando crescer quero ser Robert DoQui. Tá bom, o Willie Dynamite é quase tão bem vestido quanto.
6- Amor e Anarquia (Film d’amore e d’anarchia, ovvero ’stamattina alle 10 in via dei Fiori nella nota casa di tolleranza…’, Lina Wertmüller)
É fato: Lina Wertmüller é a maior diretora do cinema. Sendo nascida num país machista como a Itália isso ganha contornos ainda mais dramáticos, seguindo uma profissão que, querendo ou não, era e ainda é predominantemente misógina tal afirmação vai às raias do dantesco. Nos anos 70 Lina marcava uma obra prima ao ano, coisa que nem o Woody Allen dos bons tempos conseguia fazer, sempre usando Giancarlo Giannini para se vingar dos macho-chos italianos (e a gente agradece!) com seus personagens predominantemente ridículos, aliás, todos os personagens de Lina, salvo raras exceções, eram ridículos independentes de sexo, credo ou posição política e social, ela não poupava ninguém. Amor e Anarquia evidentemente segue nesse seu hall de obras primas.
7- Female Prisoner Scorpion: Beast Stable/#701’s Grudge Song (Joshuu sasori: Kemono-beya/701-gô urami-bushi, Shunya Ito/Yasuharu Hasebe)
Estes dois últimos filmes da série Sasori tendo Meiko Kaji como protagonista estão aquém da excelência dos dois primeiros, especialmente o Grudge Song, único não-dirigido por Ito com Kaji no papel título, mas algumas coisas são dificilmente ignoradas, tal como a intro de Beast Stable com Sasori correndo algemada a um braço amputado ao som de sua música-tema ou o belo e doloroso momento de sua vingança final em Grudge Song.
8- Revolver (Sergio Sollima)
Um dos mais notáveis poliziescos setentistas. Mais notável ainda é ter certeza de que Ollie poderia ser tudo, de bruto do oeste americano à policial italiano, nada impedia a excelência de Oliver Reed. Também fica evidente o fato de Fabio Testi ser tudo na vida de uma mulher.
9- O Magnífico (Le Magnifique, Philippe de Broca)
Tudo que é necessário para imaginar se o James Bond fosse francês e interpretado por Belmondo está aqui. Puta que pariu o Belmondo nesse filme. PUTA QUE PARIU. É tudo que tenho a dizer.
10- Interlúdio de Amor (Breezy, Clint Eastwood)
Embora o primeiro filme de Clint (Perversa Paixão) goze de definitivo prestígio e eu o admire em diversos pontos, é nesse Breezy que o homem realmente mostra a que veio. Ele traz William Holden e Kay Lenz num relacionamento sincero de uma adolescente com um homem evidentemente mais velho, Clint mostra um filme tão maduro e com personagens tão interessantes que me assusta o fato desse trabalho não ser tão famoso quanto deveria. Calha que no mesmo ano Clint também fez outro de seus trabalhos máximos: High Plains Drifter.
11- O Diabo na Carne de Miss Jones (The Devil in Miss Jones, Gerard Damiano)
Isso não é só uma homenagem ao Jerry Damiano que morreu há pouco tempo, esse é um dos melhores pornôs da história. Para quem duvida da importância de Damiano tanto para a história do cinema quanto para a história política dos EUA, recomendo o documentário Inside Deep Throat de 2005.
12- Dillinger (John Milius)
É Warren Oates como Dillinger, precisa mais? Quero ver se Johnny Depp terá culhão suficiente para encarar um papel que já passou por Warren Oates e Lawrence Tierney, mas tá com Michael Mann está deveras bem acompanhado. Acho que deveria proibir filmes com o Warren Oates por aqui e tascar logo um especial dele.
13- Os Três/Quatro Mosqueteiros (The Three/Four Musketeers, Richard Lester)
You will find, young man, that the future looks rosiest through the bottom of a glass. (palavras de Ollie, é claro). Versão definitiva da obra de Dumas Pai, dividida em dois filmes que bem parecem ser apenas um, é a boa e divertida aventura de sempre sem CGI e outras coisas broxantes, há Oliver Reed, Christopher Lee, Raquel Welch, Richard Chamberlain, Michael York, Frank Finlay, Geraldine Chaplin, Jean-Pierre Cassel, Spike Milligan, Georges Wilson, Faye Dunaway, Charlton Heston, Joss Ackland, Sybil Danning e sabe deus quem mais! O único porém é que Raquel Welch não combina com todo aquele pano em volta dela.
Real Melhor Filme do Ano: Amarcord, Holy Mountain, Pat Garrett & Billy The Kid, A Noite Americana, Cenas de um Casamento.
Mas como já disse, quando houver dúvida coloca o Peckinpah para desempatar que ele coloca todo mundo para correr. Mentira! Ninguém ganha de Cenas de um Casamento do Bergman.
25 atores – Parte 3
Vittorio Gassman (O Incrível Exército de Brancaleone/L'Armata Brancaleone, Mario Monicelli, 1966)
Alan Bates (O Mensageiro/The Go-Between, Joseph Losey, 1970)
Gene Hackman (A Conversação/The Conversation, Francis Ford Coppola, 1974)
Christopher Lee (O Homem de Palha/The Wicker Man, Robin Hardy, 1973)
Giancarlo Giannini (Por um Destino Insólito/Travolti da un insolito destino nell'azzurro mare d'agosto, Lina Wertmüller, 1974)
Gary Oldman (Rosencrantz & Guildenstern Are Dead, Tom Stoppard, 1990)
Burt Lancaster (Baixeza/Criss Cross, Robert Siodmak, 1949)
Sam Rockwell (Confissões de uma Mente Perigosa/Confessions of a Dangerous Mind, George Clooney, 2002)
Max Von Sydow (O Sétimo Selo/Det Sjunde inseglet, Ingmar Bergman, 1957)
Henry Fonda (Era Uma Vez no Oeste/C'era una volta il West, Sergio Leone, 1968)
Jean-Pierre Cassel (O Discreto Charme da Burguesia/The Discreet Charm of the Bourgeoisie, Luis Buñuel, 1972)
Mark Ruffalo (Collateral, Michael Mann, 2004)
Don Ameche (Meia-Noite/Midnight, Mitchell Leisen, 1939)
Jean-Pierre Léaud (Saga Antoine Doinel, François Truffaut, 1959/1962/1968/1970/1979)
Viggo Mortensen (O Retorno do Rei/The Return of the King, Peter Jackson, 2003)
Vincent Price (Mortos que Matam/The Last Man on Earth, Ubaldo Ragona/Sidney Salkow, 1964)
Harvey Keitel (Taxi Driver, Martin Scorsese, 1976)
Dirk Bogarde (Morte em Veneza/Morte a Venezia, Luchino Visconti, 1971)
Edward Everett Horton (A Oitava Esposa do Barba Azul/Bluebeard's Eighth Wife, Ernest Lubitsch, 1938)
Danny Trejo (Grindhouse/Machete, Robert Rodriguez, 2007)
Tomas Milian (O Segredo do Bosque dos Sonhos/Non si Sevizia un Paperino, Lucio Fulci, 1972)
Harold Lloyd (O Homem Mosca/Safety Last! Fred C. Newmeyer/Sam Taylor, 1923)
Hugh Jackman (A Fonte da Vida/The Fountain, Darren Aronofsky, 2006)
José Mojica Marins (À Meia-Noite Levarei Sua Alma, José Mojica Marins, 1964)
Jacques Tati (Meu Tio/Mon Oncle, Jacques Tati, 1958)
Errol Flynn (O Ídolo do Público/Gentleman Jim, Raoul Walsh, 1942)
Erich von Stroheim (Crepúsculo dos Deuses/Sunset Blvd, Billy Wilder, 1950)
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