Hawks
Mr Hawks realmente muito preocupado com o salto de Miss Dickinson durante as filmagens de Rio Bravo (1959)
Cahiers: What period of work do you prefer? Script, shooting, editing?
Hawks: I hate editing.
Cahiers: But you do the editing of your films?
Hawks: Oh, yes! Simultaneously with the shooting, if possible. When I started out in this profession, the producers were all afraid that I made a film too short because I didn’t give them enough film for editing. And I say: “I don’t wanto the movie in the cutting room, I want to make it myself on the set, and if that doesn’t suit you, too bad”. That’s not to say that editing isn’t a chore, particurlarly when you haven’t done a good job with the shooting. Editing is a horror for me because I look at my work for a second time and say that’s pretty bad, and that, and also that – The difficult work is the preparation: finding the story, deciding how to tell it, what to show. Once you begin shooting you see everything in the best light, develop certain details, and improve the whole. I never follow a script literally and I don’t hesitate to change a script completely if I see a chance to do something interesting. I like to work in the scenarios. Some of my best movies were written in very little time. Scarface took only eleven days, story and scenario.
Howard Hawks Interview – Jacques Becker/Jacques Rivette/François Truffaut, 1956
Nota: Isso explica porque o homem gostava mesmo de fazer remakes dos próprios filmes.
Professor Severus Snape’s Sorcerer-Tastic, Muggalicious Mid-Summer Movie Quiz
Só porque o meu Sev é o padrinho deste quiz:
1) Second-favorite Stanley Kubrick film.
2) Most significant/important/interesting trend in movies over the past decade, for good or evil.
3) Bronco Billy (Clint Eastwood) or Buffalo Bill Cody (Paul Newman)?
4) Best Film of 1949.
5) Joseph Tura (Jack Benny) or Oscar Jaffe (John Barrymore)?
6) Has the hand-held shaky-cam directorial style become a visual cliché?
7) What was the first foreign-language film you ever saw?
8) Charlie Chan (Warner Oland) or Mr. Moto (Peter Lorre)?
9) Favorite World War II drama (1950-1970).
10) Favorite animal movie star.
11) Who or whatever is to blame, name an irresponsible moment in cinema.
12) Best Film of 1969.
13) Name the last movie you saw theatrically, and also on DVD or Blu-ray.
14) Second-favorite Robert Altman film.
15) What is your favorite independent outlet for reading about movies, either online or in print?
ZINGU!
16) Who wins? Angela Mao or Meiko Kaji?
17) Mona Lisa Vito (Marisa Tomei) or Olive Neal (Jennifer Tilly)?
18) Favorite movie that features a carnival setting or sequence.
19) Best use of high-definition video on the big screen to date.
20) Favorite movie that is equal parts genre film and a deconstruction or consideration of that same genre.
21) Best Film of 1979.
22) Most realistic and/or sincere depiction of small-town life in the movies.
23) Best horror movie creature (non-giant division).
24) Second-favorite Francis Ford Coppola film.
25) Name a one-off movie that could have produced a franchise you would have wanted to see.
26) Favorite sequence from a Brian De Palma film.
27) Favorite moment in three-strip Technicolor.
28) Favorite Alan Smithee film.
29) Crash Davis (Kevin Costner) or Morris Buttermaker (Walter Matthau)?
30) Best post-Crimes and Misdemeanors Woody Allen film.
31) Best Film of 1999.
32) Favorite movie tag line.
33) Favorite B-movie western.
34) Overall, the author best served by movie adaptations of her or his work.
35) Susan Vance (Katharine Hepburn) or Irene Bullock (Carole Lombard)?
36) Favorite musical cameo in a non-musical movie.
37) Bruno (the character, if you haven’t seen the movie, or the film, if you have): subversive satire or purveyor of stereotyping?
38) Five film folks, living or deceased, you would love to meet.
Nota: As questões sem resposta ficarão sem resposta a menos que eu fique de bom humor e resolva respondê-las.
Centenário de Dana Andrews
Apesar do nome feminino, Dana Andrews foi um mais inesquecíveis caras durões do cinema, em especial do cinema noir. Provavelmente um dos caras mais subestimados da golden age hollywoodiana, em qualquer filme que esteja presente é o seu magnetismo que se sobressai em relação a qualquer outra pessoa em cena (à excessão de Babs Stawyck, cujo brilho nunca ninguém conseguiu tirar), Andrews foi a definição precisa de astro numa década em que só quem realmente tinha carisma alcançava o reconhecimento. Então vai aí vai meu top 5 do homem:
1- Laura (Otto Preminger, 1944)
Um desses noires-unanimidade, marca a bem sucedida parceria de Preminger-Andrews que renderia frutos até os anos 60.
2- Bola de Fogo (Ball of Fire, Howard Hawks, 1941)
Aqui Andrews é o gângster antagonista só para levar porrada do mega-nerd Gary Cooper (mmmm… Gary Cooper). Mas do que estou falando? Foda mesmo é a Babs, o filme todo é dela à excessão de uns poucos minutos roubados por Mr Gene Krupa.
3- Passos na Noite (Where the Sidewalk Ends, Otto Preminger, 1950)
Depois de tantas parcerias com Preminger e Gene Tierney, ainda fazem Andrews passa o filme todo com o cu na mão, ficticionalmente é claro. Num dos papéis mais tensos que fez, inaugura o filão do policial que tem que esonder a própria culpa durante as investigações.
4- Os Melhores Anos de Nossas Vidas (The Best Years of Our Lives, William Wyller, 1946)
Tudo bem que Fredric March rouba o filme para si como o usual, mas esse drama pós-guerra e anti-belicista entra fácil nas obras máximas de todos os envolvidos.
5- Êxtase de Amor (Daisy Kenyon, Otto Preminger, 1947)
Fugindo dos noires, é Andrews dividindo a tia Joan com Henry Fonda num filme do Preminger. Grande filme e quase ignorado hoje.
Plus: Anjo ou Demônio (Fallen Angel, Otto Preminger, 1945)
Olha lá o Preminger colocando Mr Andrews novamente numa fria em meio a mulheres fatais. A curiosidade aqui é a presença de Alice Faye num filme denso como este, quando até então só fizera leves musicais românticos, deve tê-la traumatizado pois só voltaria a filmar quase 20 anos depois.
Centenário de Carole Lombard – Parte 5
16- Suprema Conquista (Twentieth Century, Howard Hawks, 1934)
Filme responsável por minha paixão simultânea e avassaladora por John Barrymore e Carole Lombard, primeiro filme que assisti de ambos, embora já conhecesse o trabalho do primo de Carole, Mr Howard Hawks. Não só é meu filme preferido com Lombard e seu primeiro grande papel, como é considerado a primeira comédia screwball do cinema e o melhor filme que fez segundo o próprio Barrymore. Também pudera, com esse elenco, roteirização de Ben Hecht, Charles MacArthur e Preston Sturges e batuta de Hawks, seria inadmissível não pecar pela excelência.
17- Cupido Ao Leme (We’re Not Dressing, Norman Taurog, 1934)
Esse filme é um pé no meu saquinho. Veículo absoluto para o Bing Crosby sair cantando e ir com a Lombard para uma ilha deserta, alguma ou outra cena divertida mas nada muito relevante. Menção honrosa ao casal George Burns e Gracie Allen quando estavam no auge e um Ray Milland em início de carreira no papel de um dos príncipes a disputar a bela náufraga Lombard com o marinheiro Crosby.
18- Bolero (Wesley Ruggles / Mitchell Leisen,1934)
Outro filme realmente ruim e veículo para que George Raft saísse do estigma de gangster tornando-se aos olhos do público o que realmente era: um dançarino. Neste filme tentaram transformar Carole numa espécie de Jean Harlow, com o cabelo platinado e uma maquiagem que tirava toda sua natural beleza classuda. O filme só é realmente sensacional em seu momento derradeiro, a famosa cena do Bolero de Ravel em que Lombard e Raft dançam lindamente uma coreografia que só podia ser vista num filme pre-code. A curiosidade fica por conta de algumas semelhanças da personagem de Raft com a vida de Rodolfo Valentino, especialmente quanto ao vislumbre gigolô-dançarino e morte prematura.
19- Supernatural (Victor Halperin, 1933)
Ótimo horror do início dos anos 30 orquestrado pelo mesmo realizador de White Zombie, um dos primeiros classicaços sobre zumbis que se tem notícia. Aqui Halperin flerta com zumbizagem, possessão e charlatanismo num quase-precursor de Brinquedo Assassino. Carole é a atriz principal e tem a primeira grande mostra de seu talento nas cenas em que sua personagem é possuída por uma maníaca, mas os méritos também devem ser dados especialmente ao Alan Dinehart (o espiritualista), Vivienne Osborne (a condenada à morte) e, especialmente, Beryl Mercer (a vizinha chantagista). Randolph Scott aparece aqui num dos seus primeiros papéis de certa notoriedade.
20- Os Dragões da Noite / A Águia e o Gavião (The Eagle and the Hawk, Stuart Walker, 1933)
No ano anterior quando Carole e Cary fizeram um filme juntos, mal se notava Grant nos créditos e em cena, aqui é o nome dela que diminiu nos letreiros e o de Grant equiparou-se com o do astro consumado Fredric March. Um grande filme de macho e antibelicista em que Carole só é enfeite.
