Feliz Dia do Padre
Richard Chamberlain em Os Pássaros Feridos (The Thorn Birds, Daryl Duke, 1983)
Jean-Paul Belmondo em Léon Morin, Prêtre (Jean-Pierre Melville, 1961)
Gael García Bernal em O Crime do Padre Amaro (El Crimen del Padre Amaro, Carlos Carrera, 2002)
Montgomery Clift em A Tortura do Silêncio (I Confess, Alfred Hitchcock, 1953)
Mathieu Kassovitz em Amen. (Costa-Gavras, 2002)
Ewan McGregor em Anjos e Demônios (Angels & Demons, Ron Howard, 2009)
O bom e velho colar clerical. Infalível.
Filmes bacanas de cada ano que o cinema viveu: 1964
1- Com a Maldade na Alma (Hush… Hush, Sweet Charlotte, Robert Aldrich)
Não há a mínima chance de se excluir o Aldrich de uma lista de maiores auteurs do cinema americano. E esse, minha gente, é um desbunde e favorito pessoal.
2- À Meia-Noite Levarei Sua Alma (José Mojica Marins)
Tudo que disse acima a respeito do Aldrich vale para o Mojica, só troque a palavra americano por brasileiro.
3- Os Reis do Iê Iê Iê (A Hard Day’s Night, Richard Lester)
Ah, a minha boa e velha obsessão por Richard Lester… Tolinho de quem acha que este é “um filme dos Beatles” e não do mais influente diretor de comédia dos últimos 50 anos.
4- O Homem do Rio (L’homme de Rio, Philippe de Broca)
Até agora a versão não-oficial de Tintin que mais gosto, se não contarmos Indiana Jones, é claro! No final das contas tanto o Sr Dufourquet e o Dr Jones são mesmo filhos legítimos daquele belga lá.
5- A Velha a Fiar (Humberto Mauro)No mínimo Humberto Mauro é o pai do videoclipe moderno.
Real Melhor filme do ano: O Beijo Amargo (The Naked Kiss, Samuel Fuller)
Dia Mundial do Livro
Emile Hirsch - Na Natureza Selvagem (Into the Wild, Sean Penn, 2007)
Claude Jade e Jean-Pierre Léaud - Domicílio Conjugal (Domicile Conjugal, François Truffaut, 1970)
Bud Abbott e Lou Costello - Perdidos no Harém (Lost in a Harem, Charles Reisner, 1944)
Vivian Wu - O Livro de Cabeceira (The Pillow Book, Peter Greenaway, 1996)
Michael Caine e Joaquin Phoenix - Contos Proibidos do Marquês de Sade (Quills, Philip Kaufman, 2000)
Anna Karina e Jean-Paul Belmondo - O Demônio das Onze Horas (Pierrot Le Fou, Jean-Luc Godard, 1965)
Filmes bacanas de cada ano que o cinema viveu: 1969
1- Um Beatle no Paraíso (The Magic Christian, Joseph McGrath)
Yul Brynner é uma drag cantando para um Roman Polanki bêbado, Laurence Harvey faz um show de striptease representando Hamlet, Richard Attenborough treina Graham Chapman em Oxford, Christopher Lee é um vampiro, Raquel Welch é a gostosa habitual, Spike Milligan é um guarda e Graham Stark é um garçon, ambos tentando fazer as vontades do milionário Peter Sellers e seu filho Ringo Starr. Meu coração palpita só de lembrar da cena do museu envolvendo Sellers, Ringo e John Cleese: um Goon, um Beatle e um Python. Qualquer pessoa que tenha um mínimo de apreço pela comédia britânica em toda sua anarquia e glória deve assistir tal filme, nesse caso o oportunista título nacional faz todo o sentido, é mesmo um paraíso.
2- A Mulher de Todos (Rogério Sganzerla)
Ela gosta é de boçaaaaaaal! Homem bacana dá muito trabalho. Aqui vê-se o porquê a Helena Ignez não tem espaço na mídia nacional de merda, essa mulher deveria ter uma estátua em cada canto desse país. Como Ignez e Florinda Bolkan (que trabalhou com os maiores cineastas europeus dos anos 60 e 70) pouco são lembradas só porque não fazem novelinhas da globo, enquanto a galera fica babando ovo de umas atrizinhas de merda. Na boa, creio piamente que Ignez é a maior atriz brasileira de sempre.
3- Uma Sobre a Outra (Una Sull’Altra, Lucio Fulci, 1969) 
É uma espécie de remake de Vertigo. E que remake! Fulci adaptou o Vertigo de Hitchcock para a linha giallica, com tudo que tinha direito, inclusive locações em San Francisco, num suspense erótico que reina a deusa absoluta Marisa Mell, a mulher mais bonita que já vi não apenas no cinema, como em qualquer parte fora dele.
4- Mulheres Apaixonadas (Women in Love, Ken Russell)
UIA, mesmo que não seja apreciado como um tôdo, creio ser pouco provável não dar o braço a torcer ao menos com uma cena: aquela envolvente, espetacular e perfeita sequência homoerótica de machos suados lutando nus protagonizada por Alan Bates e Oliver Reed. É Russell envolvido com DH Lawrence mais uma vez e dá-se a impressão que o literato e o cineasta nasceram para tal união, cada qual no meu hall pessoal de autores favoritos em suas respectivas artes. O elenco perfeito não atrapalha.
5- Charity, Meu Amor (Sweet Charity, Bob Fosse)
Fosse quase não gostava de Fellini. Nessa versão musical de Cabiria, Shirley MacLaine mostra porque é uma estrela completa que dança, canta, sapateia e atua. A mulher é um monstro e hoje está relegada a papéis secundários em filmecos meia-boca.
6- The Bed Sitting Room (Richard Lester)
Não tem como não ser fã de um filme cujos créditos iniciais os atores aparecem em ordem de altura e pasmem: Rita Tushingham é mais baixa que Dudley Moore! Peter Cook é o mais alto, claro. Ficção Científica pós apocalíptica que mistura o melhor da comédia britânica dos anos 60, dos Goons, passando por Beyond the Fringe até o mestre absoluto que liga todo esse povo bom: Richard Lester, especialmente por ter criado toda a estrutura visual que revolucionaria o humor britãnico a partir dos anos 50. Indispenável para quem gosta de Monty Python mas não conhece toda essa galera que os influenciou.
7- Os Deuses Malditos (La Caduta degli dei, Luchino Visconti)
Incesto, Dirk Bogarde, orgias nazistas, Ingrid Thulin, pedofilia, Helmut Berger, traições, Florinda Bolkan, prostituição, Helmut Griem, travestis, Charlotte Rampling, assassinatos. Ah… toda essa decadência!
8- Orgasmo/Così Dolce… Così Perversa/Paranoia (Umberto Lenzi)
Não sei se é admissível ver o Lenzi sendo tratado como um cineasta podreira por uma porrada de gente, posso entender esse tratamneto para com o Jess Franco, mas não com o Lenzi. O homem sabia muito bem o que fazia e legou quantidade suficiente de obras que nos fazem cair o queixo, especialmente a série de filmes que fez com a Carroll Baker como protagonista, a qual teve início com esses Orgasmo, Così Dolce… Così Perversa e Paranoia. Lenzi e Baker ainda fariam um quarto filme em 72, mas este ainda não vi, embora ache pouco provável que tenha atingido a qualidade dessa trilogia que é mesmo o ápice da carreira do diretor. Nessa trilogia se encontra tudo que há de melhor do suspense francês, italiano e inglês, algumas cenas chegam a parecer refilmagem quadro-a-quadro de obras de cineastas que todos conhecemos (especialmente Hitchcock – o rei da influência giallica – Clouzot e Antonioni), mas de modo algum soa como plágio, mas sim como homenagem e aí que reside o talento de Lenzi, ele pega um imaginário que todo mundo conhece, costura tudo e monta um guarda roupa totalmente novo. Para diferenciar um filme do outro, lembre-se dos protagonistas masculinos: Orgasmo é com Lou Castel, Così dolce… così perversa é com Jean-Louis Trintignant e Paranoia é com Jean Sorel, este último é o meu Lenzi favorito e sempre foi confundido com Orgasmo por causa do título internacional.
9- Os Aventureiros do Ouro / Os Maridos de Elizabeth (Paint Your Wagon, Joshua Logan)AAAAAAAhhhhh! Clint cantando.
10- Um Golpe À Italiana (The Italian Job, Peter Collinson)AAAAAAAhhhhh! Caine cantando.
11- Vênus das Peles (Le Malizie di Venere, Massimo Dallamano)
Ainda com sua sina de adaptações literárias transpostas para o ambiente contemporâneo, Dallamano se joga em Sacher-Masoch numa das poucas adaptações para o cinema de alguma obra do autor e, ao meu ver, a melhor de todas. Belo tratado sobre obsessão, tendências e emoções da infância adaptadas à vida sexual adulta e a natureza das sensações. Não à toa Laura Antonelli é conhecida como deusa do sexo, é musa absoluta.
12- Cega Obsessão (Môjû, Yasuzo Masumura) 
Continuando nos ensinamentos do seu Masoch, a verdade é que o filme do Dallamano parece filme da Disney comparado a esta pequena obra prima nipônica. Arte, obsessão e dor.
13- A Sereia do Mississipi (La Sirène du Mississipi, François Truffaut)
Truffaut volta a idolatrar Hitchcock e a seguir os passos de Cornell Woolrich. Meio inadmissível Belmondo ter trabalhado uma única vez com Truffaut.
14- Um Assaltante bem Trapalhão (Take the Money and Run, Woody Allen) 
Primeiro filme dirigido por Allen e um dos mais engraçados, sem dúvida.
Real Melhor Filme do Ano: Meu Ódio será tua Herança (The Wild Bunch, Sam Peckinpah)
Peckinpah me cansa. mençoes honrosas para A paixão de Ana (Bergman), A Via Láctea (Buñuel), Matou a Família e Foi ao Cinema (Bressane), Akage (Okamoto), Z (Costa Gavras) e sabe-se lá mais o quê.
Os Filmes Bacanas de Cada Ano que o Cinema Viveu: 1973
1- A Menina e o Porquinho (Charlotte’s Web, Charles A. Nichols/Iwao Takamoto)
A Menina e o Porquinho foi a animação seminal da minha infância, coloca para correr qualquer filme dessa lista. O Wilbur chuta até a bunda do Warren Oates se ele der mole.
2- Irmãs Diabólicas (Sisters, Brian De Palma)
73 foi um ano de transição para o De Palma, passando a dar vazão à sua obsessão com temas hitchcockianos em Sisters, muito provavelmente influenciado pelo o que estava rolando na Europa em termos de cinema de horror. Não me lembro qual De Palma foi o meu primeiro, se Sisters ou Dublê de Corpo, mas Sisters causou-me imensa impressão na época e me causa ainda hoje.
3- Inverno de Sangue em Veneza (Don’t Look Now, Nicolas Roeg)
O que acontece com os anões psicopatas dos anos 70? Já não basta ter crescido com medo de anão por conta de um com cara de psicótico da minha terra natal? Anos depois o Cronenberg faria uma bela homenagem a Inverno de Sangue com o seu The Brood, nos ensinando a importante lição de não criar anões de frustração no sótão. Malditos monstrinhos de nós mesmos.
4- A Comilança (La Grande bouffe, Marco Ferreri)
Vamos deixar que o princípio do prazer domine a razão, vamos todos matar, trepar, comer e beber até morrer! Seremos hipócritas até o fim dizendo ser o homem um animal racional. Aêêê!
5- Coffy (Jack Hill)
Esqueça Richard Roundtree, Jim Brown, Fred Williamson e Rudy Ray Moore, o maior badass do blaxploitation foi Pam Grier, ela chuta a bunda deles e a sua também. Aquele cafetão é o mais bem vestido de sempre, quando crescer quero ser Robert DoQui. Tá bom, o Willie Dynamite é quase tão bem vestido quanto.
6- Amor e Anarquia (Film d’amore e d’anarchia, ovvero ’stamattina alle 10 in via dei Fiori nella nota casa di tolleranza…’, Lina Wertmüller)
É fato: Lina Wertmüller é a maior diretora do cinema. Sendo nascida num país machista como a Itália isso ganha contornos ainda mais dramáticos, seguindo uma profissão que, querendo ou não, era e ainda é predominantemente misógina tal afirmação vai às raias do dantesco. Nos anos 70 Lina marcava uma obra prima ao ano, coisa que nem o Woody Allen dos bons tempos conseguia fazer, sempre usando Giancarlo Giannini para se vingar dos macho-chos italianos (e a gente agradece!) com seus personagens predominantemente ridículos, aliás, todos os personagens de Lina, salvo raras exceções, eram ridículos independentes de sexo, credo ou posição política e social, ela não poupava ninguém. Amor e Anarquia evidentemente segue nesse seu hall de obras primas.
7- Female Prisoner Scorpion: Beast Stable/#701’s Grudge Song (Joshuu sasori: Kemono-beya/701-gô urami-bushi, Shunya Ito/Yasuharu Hasebe)
Estes dois últimos filmes da série Sasori tendo Meiko Kaji como protagonista estão aquém da excelência dos dois primeiros, especialmente o Grudge Song, único não-dirigido por Ito com Kaji no papel título, mas algumas coisas são dificilmente ignoradas, tal como a intro de Beast Stable com Sasori correndo algemada a um braço amputado ao som de sua música-tema ou o belo e doloroso momento de sua vingança final em Grudge Song.
8- Revolver (Sergio Sollima)
Um dos mais notáveis poliziescos setentistas. Mais notável ainda é ter certeza de que Ollie poderia ser tudo, de bruto do oeste americano à policial italiano, nada impedia a excelência de Oliver Reed. Também fica evidente o fato de Fabio Testi ser tudo na vida de uma mulher.
9- O Magnífico (Le Magnifique, Philippe de Broca)
Tudo que é necessário para imaginar se o James Bond fosse francês e interpretado por Belmondo está aqui. Puta que pariu o Belmondo nesse filme. PUTA QUE PARIU. É tudo que tenho a dizer.
10- Interlúdio de Amor (Breezy, Clint Eastwood)
Embora o primeiro filme de Clint (Perversa Paixão) goze de definitivo prestígio e eu o admire em diversos pontos, é nesse Breezy que o homem realmente mostra a que veio. Ele traz William Holden e Kay Lenz num relacionamento sincero de uma adolescente com um homem evidentemente mais velho, Clint mostra um filme tão maduro e com personagens tão interessantes que me assusta o fato desse trabalho não ser tão famoso quanto deveria. Calha que no mesmo ano Clint também fez outro de seus trabalhos máximos: High Plains Drifter.
11- O Diabo na Carne de Miss Jones (The Devil in Miss Jones, Gerard Damiano)
Isso não é só uma homenagem ao Jerry Damiano que morreu há pouco tempo, esse é um dos melhores pornôs da história. Para quem duvida da importância de Damiano tanto para a história do cinema quanto para a história política dos EUA, recomendo o documentário Inside Deep Throat de 2005.
12- Dillinger (John Milius)
É Warren Oates como Dillinger, precisa mais? Quero ver se Johnny Depp terá culhão suficiente para encarar um papel que já passou por Warren Oates e Lawrence Tierney, mas tá com Michael Mann está deveras bem acompanhado. Acho que deveria proibir filmes com o Warren Oates por aqui e tascar logo um especial dele.
13- Os Três/Quatro Mosqueteiros (The Three/Four Musketeers, Richard Lester)
You will find, young man, that the future looks rosiest through the bottom of a glass. (palavras de Ollie, é claro). Versão definitiva da obra de Dumas Pai, dividida em dois filmes que bem parecem ser apenas um, é a boa e divertida aventura de sempre sem CGI e outras coisas broxantes, há Oliver Reed, Christopher Lee, Raquel Welch, Richard Chamberlain, Michael York, Frank Finlay, Geraldine Chaplin, Jean-Pierre Cassel, Spike Milligan, Georges Wilson, Faye Dunaway, Charlton Heston, Joss Ackland, Sybil Danning e sabe deus quem mais! O único porém é que Raquel Welch não combina com todo aquele pano em volta dela.
Real Melhor Filme do Ano: Amarcord, Holy Mountain, Pat Garrett & Billy The Kid, A Noite Americana, Cenas de um Casamento.
Mas como já disse, quando houver dúvida coloca o Peckinpah para desempatar que ele coloca todo mundo para correr. Mentira! Ninguém ganha de Cenas de um Casamento do Bergman.
Especial Verão: Jean-Paul Belmondo
Ânsia de Vingança (Le Corps de Mon Ennemi, Henri Verneuil, 1976)
25 atores
Michael Caine (Carter - O Vingador/Get Carter, Mike Hodges, 1971)
Oliver Reed (Os Demônios/The Devils, Ken Russell, 1971)
Jean-Paul Belmondo (O Demônio das 11 Horas/Pierrot le fou, Jean-Luc Godard, 1965)
James Mason (Delírio de Loucura/Bigger Than Life, Nicholas Ray, 1956)
Jece Valadão (Boca de Ouro, Nelson Pereira dos Santos, 1963)
Javier Bardem (Onde os Fracos Não Têm Vez/No Country for Old Men, Coen Brothers, 2007)
James Cagney (Belezas em Revista/Footlight Parade, Lloyd Bacon, 1933)
Robert Downey Jr (Zodiac, David Fincher, 2007)
Peter Lorre (M - O Vampiro de Dusseldorf, Fritz Lang, 1931)
Harpo Marx (O Diabo a Quatro/Duck Soup, Leo McCarey, 1933)
Emil Jannings (Fausto/Eine deutsche Volkssage, FW Murnau, 1926)
Conrad Veidt ( O Gabinete do Dr Caligari/Das Cabinet des Dr. Caligari, Robert Wiene, 1920)
Lon Chaney (A Trindade Maldita/The Unholy Three, Tod Browning, 1925)
Jean Gabin (A Grande Ilusão/La Grande illusion, Jean Renoir, 1937)
Cary Grant (Intriga Internacional/North by Northwest, Alfred Hitchcock, 1959)
John Barrymore (Suprema Conquista/Twentieth Century, Howard Hawks, 1934)
Clint Eastwood (Três Homens em Conflito/Il Buono, il brutto, il cattivo, Sergio Leone, 1966)
Klaus Kinski (Aguirre - A Cólera dos Deuses/Der Zorn Gottes, Werner Herzog, 1972)
Warren Oates (Tragam-me a Cabeça de Alfredo Garcia/Bring Me the Head of Alfredo Garcia, Sam Peckinpah, 1974)
Steve McQueen (Crown - O Magnífico/The Thomas Crown Affair, Norman Jewison, 1968)
Karlheinz Böhm (A Tortura do Medo/Peeping Tom, Michael Powell, 1960)
Jeff Bridges (O Grande Lebowski/The Big Lebowski, Irmãos Coen, 1998)
Paul Muni (Scarface, Howard Hawks, 1932)
Michel Piccoli (O Discreto Charme da Burguesia/Le charme discret de la bourgeoisie, Luis Buñuel, 1972)
Alan Rickman (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, Alfonso Cuarón, 2004)
Marcello Mastroianni (8 1/2, Federico Fellini, 1963)
Lee Marvin (À Queima-roupa/Point Blank, John Boorman, 1967)
George Clooney (Irresistível Paixão/Out of Sight, Steven Soderbergh, 1998)
Mesmo esqueminha de entre parênteses constar o meu filme favorito de cada. Por um motivo ou outro, esses caras me fazem tirar a bunda da cadeira para ir atrás de filmes em que estejam presentes. Mas aí alguém me pergunta, cadê Hugh Laurie, Peter Cook e Sellers da minha lista? Oras, haverá um Parte 2 de atores e atrizes, pois já é tempo de parar de fazer o coração sangrar.
Nota: Por falar em Hugh, aquele outro, o Jackman, será o apresentador do Oscar no ano que vem, diz aí se não será a melhor cerimônia de sempre? Ano passado Laurie esteve cotado para apresentar, mas não há prejuízo com Jackman, principalmente pelo histórico de apresentações do Tony em que esbanjava suas qualificações como showman.
Os Filmes Bacanas de Cada Ano que o Cinema Viveu: 1981
1- Fuga de Nova York (Escape from New York, John Carpenter)
Olha lá o filho submundo-pós-apocalíptico do Clint. Onde tem para vender um Snake Plissken? De verdade, claro.
2- Sedução e Vingança (Ms. 45 / Angel of Vengeance, Abel Ferrara)
Olha aí meu Ferrara favorito e nem é porque Zoe Lund está vestida de freira na sensacional sequência final. Essa mistura de Desejo de Matar com Repulsa ao Sexo tem um título nacional que muito me intriga, a tal da sedução é o estupro? Êita, só por esses filmes já dá para notar que os anos 70 se aproximam.
3- O Profissional (Le Professionnel, Georges Lautner)
E tem início a era Belmondo em reverso. Um dos melhores filmes policiais dos anos 80, quiçá o melhor.
4- Bonitinha mas Ordinária ou Otto Lara Rezende (Braz Chediak)Me fode, Cadelão! Não tem nada mais clássico no cinema nacional do que a Lucélia Santos gritando. Pena que no vídeo acima faltou a melhor parte, sabe como é a exuzada moralista do tubete.
5- A Mão (The Hand, Oliver Stone)
Único filme do Oliver Stone de que sou real e sinceramente fã, mais pela interpretação do Michael Caine do que por qualquer outra coisa. É uma espécie de Os Dedos da Morte (The Beast with Five Fingers, 1946) recauchutado.
Real Melhor filme do Ano: Caçadores da Arca Perdida (Raiders of the Lost Ark, Steven Spielberg)
