Em honra do dia da Consciência Negra: KBELA (Yasmin Thayná, 2015)

Billie Whitelaw (1932 – 2014)

Top 5, então: 1- Maurice (James Ivory, 1987) 2- Frenesi (Frenzy, Alfred Hitchcock, 1972) 3- A Profecia (The Profecy, Richard Donner, 1976) 4- Chumbo Grosso (Hot Fuzz, Edgar Wright, 2007) 5- Princípe sem Palácio (Leo the Last, John Boorman, 1970) Como ela é considera a maior interprete de Beckett do século XX, deixo aqui também

2014: Ano de ler mulheres # The Year of Reading Women: Centenário de Marguerite Duras

Hoje é centenário de uma das minhas musas, Marguerite Duras, que na literatura ficou entre os existencialistas e a galera do Nouveau roman sem de fato pertencer a nenhuma das duas categorias, sendo uma entidade única e inalcançável de enorme talento não só para literatura, mas também como cineasta… Depois de ser roteirista de obras

Top 5: Tony Scott (1944 – 2012)

2- One of the Missing (1969) 4- Loving Memory (1971) 5- Beat The Devil (The Hire, 2002)

Centenário de Nina Mae McKinney

Pie, Pie Blackbird (Roy Mack, 1932)

Anna Massey (1937 – 2011)

Apesar de ter sido uma atriz predominantemente de teatro e televisão (chegou a ser Gertrude Bell no Jovem Indiana Jones, ao lado de Cyril Cusack como George Clemenceau!) e ter herdado genes cheios de talento, digamos que ela teve “seus momentos” no cinema e TV trabalhando com figurinhas desconhecidas como John Ford (seu padrinho não

Ferdinand the Bull (Dick Rickard, 1938)

We have now seen how The Story of Ferdinand, superficially an innocent text, does in fact prove threatening and subversive to fascist Spain and Nazi Germany. An adequate reading done of this book today is a reading that can recover its lost critical meaning. By situating the story in its correct historical context and in juxtaposing the illustrations in the book with the actual images of the war, we discovered the anti fascist/pacifist undertones in the story validated through our secondary reader status as we were able to unveil the overreaching political anxieties and understand how the analysis of the images have shown why this book became the object of censorship and book burning, proving the text significant.
The Story of Ferdinand persists and endures over the years because in its images is a space in which the reader, be it an adult or child, can go back to again and again, finding something new, yet familiar, each time.

Stephen Fry – Michael Powell

When choosing a favourite film, Stephen Fry – writer, actor, director, wit and all-round brainbox – heads straight for the heart of British cinema. “It has to be Michael Powell,” he says. “And of his films, The Life and Death of Colonel Blimp, because it addresses something I’ve always been profoundly interested in – what

Guinness. Sempre.

Isso é uma excelente associação de imagens, pois o apreciador de cervejas sabe que no quesito custo/benefício um pint de Guinness provoca maior satisfação do que dez doses de qualquer cerveja usual.

Centenário de Artie Shaw

Amor de Minha Vida (Second Chorus, H.C. Potter, 1940) Artie Shaw and His Orchestra (Roy Mack, 1939) Artie Shaw’s Class in Swing (1939) Symphony of Swing (Joseph Henabery, 1939)

Mdlle Cotillard & Mr Lynch: Lady Blue Shanghai

Agora, isso é como os vídeos publicitários do mundo deviam se parecer. Nota: Conheço o número daquele quarto. Conheço aquela bolsa brilhante também. E a flor.

Centenário de Maurice Noble: Top-dúzia

1- Now Hear This (Chuck Jones/Maurice Noble, 1962) 2- The Dot and the Line: A Romance in Lower Mathematics Chuck Jones/Maurice Noble, 1965) 3- Martian Through Georgia (Chuck Jones/Maurice Noble/Abe Levitow, 1962) 4- Nelly’s Folly (Chuck Jones/Maurice Noble/Abe Levitow, 1961) 5- The Bear That Wasn’t (Chuck Jones/Maurice Noble, 1967) 6- A Sheep in the Deep

The Cat Inside – William S. Burroughs Tribute (1997)

O gato não oferece serviços. Ele se oferece. Claro que ele quer carinho e abrigo. O amor não é de graça, como todas as criaturas puras, os gatos são práticos. – O Gato Por Dentro

An Airman's Letter to His Mother (1941)

Conheço o trabalho do Powell há muito tempo e alguns de seus filmes sempre estiveram entre os favoritos, mas sabe aquela pessoa que você conhece há tempos e um dia do nada, sem razão aparente, você olha e pensa: “meu deus, quem é esse?”, com o cinema dele aconteceu a mesma coisa. É um cinema

King of the Mardi Gras (1935)

Jack Mercer fez pelo Popeye o que Mae Questel fizera por Betty Boop e até mesmo por Olívia Palito. Hoje é o centenário do dublador e roteirista que deu alma ao marinheiro comedor de espinafre dos anos 30 aos anos 70. Nota: Por que espinafre? Por que não brócolis? Convenhamos, dá para se alimentar fácil

Plus: Présentation ou Charlotte et son steak (1960)

Art Clokey (1921 – 2010)

Gumbasia (1953)

Os Filmes Bacanas de Cada Ano que o Cinema Viveu: 1961

Donald and the Wheel (Hamilton Luske)

For Scent-imental Reasons (1949) / The Cats Bah (1954)

Rever aquele trecho de Cluny Brown outro dia me deu vontade de espiar meus desenhos favoritos do Pepe… Le mew. Le purrrrrrrrrrrrr. Os gatos franceses são os melhores. Recomendação: Este canal do youtube tem mais de cem das melhores animações clássicas dos Looneys.

Alive in Joburg (2005)

Quando certa manhã Wikus Van De Merwe acordou de sonhos intranqüilos, encontrou-se em sua cama metamorfoseado num camarão monstruoso. Devo confessar. De todos os filmes que vi no cinema este ano, acho que Distrito 9 foi o que mais me impressionou. Qualquer outro filme que utilizasse aquele aspecto semi-documental com câmeras tremilicantes misturado esquizofrenicamente a