24 Frames: The Sorcerer’s Apprentice (Michael Powell, 1955)

O meu mestre feiticeiro Um dia quis se ausentar. Seus espíritos tomei E fiquei em seu lugar. Vi suas magias. Vou fazer igual. Farei maravilhas Com força mental! Água, cresce E transborda! Corre, entorna. Cria bolhas! Agora esta tina: ferve! E toda essa água escorra! Vem, dona Vassoura! Entra,Enrola-te nestes panos! Já trabalhaste bastante: Estou,

The Red Shoes por Nat Farbman

24 Frames: The Red Shoes Ballet

Isso é o que acontece quando neguinho resolve fazer uma sequência em live-action do Fantasia do Disney. On a more practical level, the multimedia nature of film has made it the ideal means for achieving a synthesis of poetry, music, movement and drama. Nevertheless, only a handful of filmmakers has attempted the kind of fusion

24 Frames: Bluebeard’s Castle (Herzog Blaubarts Burg, Michael Powell, 1963)

Bluebeard’s Castle appears suddenly as the missing link that connects The Tales of Hoffman and Peeping Tom. It combines the incredible visual inventiveness, the surrealistic set design of the first one, and the moral rigor, the peremptory, inescapable and yet deeply compassionate tone of the second. Bluebeard is Mark’s twin brother. Both live in a universe of death and desolation, haunted by terrifying memories of their crimes and broken dreams. Flowers and clouds are tinted with blood like the images filmed by Karl Boehm or the magnetic tapes upon which he recorded the screams of his victims as well as his own cries of fear. In this funereal world, victims seem to long for their destiny or to stage it.

24 Frames: Ato 3 – Rat Krespel (The Tales of Hoffmann, Powell & Pressburger, 1951)

Hoffmann is the unrivalled master of the uncanny in literature. (…) The author has piled up too much material of the same kind. In consequence one’s grasp of the story as a whole suffers, though not the impression it makes. We must content ourselves with selecting those themes of uncanniness which are most prominent, and

24 Frames: Ato 2 – The Lost Reflection (Jacques Offenbach’s The Tales of Hoffmann, Michael Powell & Emeric Pressburger, 1951)

Every New Year’s Eve the Devil keeps a special treat for me. He knows just the right moment to jam his claw into my heart, keeping up a fine mockery while he licks the blood that wells out. And there is always someone around to help him. Die Abenteuer der Silvester-Nacht (Ernst Theodor Amadeus Hoffmann,

24 Frames: Ato 1 – The Sandman (The Tales of Hoffmann, Powell & Pressburger, 1951)

When we proceed to review things, persons, impressions, events and situations which are able to arouse in us a feeling of the uncanny in a particularly forcible and definite form, the first requirement is obviously to select a suitable example to start on. Jentsch has taken as a very good instance ‘doubts whether an apparently

Anton Walbrook versus James Mason

O que liga ambos aqui não é necessariamente Moira Shearer e o balé e sim talvez uma inspiração comum: Max Reinhardt. O Lermontov de Red Shoes é notoriamente inspirado em Sergei Diaghilev (com uma pitada de Alexander Korda), assim como o Coutray de The Story of Three Loves é notoriamente uma homenagem ao pai do

24 frames: A Matter of Life and Death (1946)

Assisto tanto este filme que em breve começarei a vomitar. Have you ever seen the soul? A maluca que escreveu este livro é uma especialista na área neurológica, a verdade que este livro é um dos mais inusuais sobre cinema que já tive notícia, você encontra zilhões de trabalhos sobre cinema com o ponto de

Oh… Rosalinda!! (1955)

Este filme traz imediantamente duas palavras gravadas por todo canto: KEN RUSSELL. Se este não é o pai dos musicais de Russell durante os anos 70, então é coisa do espírito santo. O que esperar de um homem que foi fazer balé só porque viu Sapatinhos Vermelhos? Não é claro que depois de ver uma

O Seu Pior Inimigo (The Small Back Room, 1949)

The Small Back Room é brilhante em sua simplicidade – ao menos no sentido de simplicidade segundo os critérios de Powell & Pressburger, sem os habituais cenários grandiloquentes, technicolor efusivo ou grandes jornadas pessoais com toque no fantástico. É um filme pequeno, com clima e aparência de noir travestido em filme de guerra, mas que

Achado bloguístico do dia: Articles & Texticles

Articles & Texticles Especialmente pela série sobre grandes diretores de arte: Art & Design in The British Film # 1: W.C.Andrews Art & Design in The British Film # 2: Andre Andrejew Art & Design in The British Film # 3: Norman Arnold Art & Design in The British Film # 4: Wilfred Arnold Art

Aventuras do Pimpinela Escarlate (The Elusive Pimpernel, 1950)