Centenário de Freddie Francis

Freddie Francis, um dos grandes cineastas que delinearam o cinema de horror inglês nas décadas de 60 e 70, revezando entre a Amicus e a Hammer. Além de cineasta, se notabilizou como diretor de fotografia de obras de grandes diretores. Top-5 como diretor: Top-5 como diretor de fotografia:

Rod Taylor (1930 – 2015)

Top dúzia, então: 1- Os Pássaros (The Birds, Alfred Hitchcock, 1963) 2- Zabriskie Point (Michelangelo Antonioni, 1970) 3- Assim Caminha a Humanidade (Giant, George Stevens, 1956) 4- Bastardos Inglórios (Inglourious Basterds, Quentin Tarantino, 2009) 5- A Máquina do Tempo (The Time Machine, George Pal, 1960) 6- Vidas Separadas (Separate Tables, Delbert Mann, 1958) 7- 36

Jerry Wald

Black Narcissus – Bastidores

Wohlbrück não pode mesmo ficar longe dessas desgraças?

Is it too late to go back to Technicolor?

Advancements in digital filmmaking are very exciting but having just seen ‘Black Narcissus’ again, is it too late to go back to Technicolor? Edgar Wright, ontem, via twitter Outro pensamento inevitável ao ver o dito cujo: por que raios os “efeitos especiais” de um filme dos anos 40 (basicamente luz, filtro e tinta) são melhores

Clash of the Titans: Cardiff & Unsworth

*Bastidores de Neste Mundo e no Outro (A Matter of Life and Death, Powell & Pressburger, 1946)

Stephen Fry – Michael Powell

When choosing a favourite film, Stephen Fry – writer, actor, director, wit and all-round brainbox – heads straight for the heart of British cinema. “It has to be Michael Powell,” he says. “And of his films, The Life and Death of Colonel Blimp, because it addresses something I’ve always been profoundly interested in – what

24 Frames: The Red Shoes Ballet

Isso é o que acontece quando neguinho resolve fazer uma sequência em live-action do Fantasia do Disney. On a more practical level, the multimedia nature of film has made it the ideal means for achieving a synthesis of poetry, music, movement and drama. Nevertheless, only a handful of filmmakers has attempted the kind of fusion

24 Frames: Putting Out Fire with Gasoline

Um dos porquês do Cat People do Paul Schrader ter influência mais explícita de Powell & Pressburger do que propriamente de Jacques Tourneur. Embora exista muito em comum entre o cinema de Tourneur e de Powell (ambos aprenderam a fazer cinema na França, mas têm o expressionismo alemão como influência maior, tanto que certa vez

Cameraman: The Life and Work of Jack Cardiff (2010)

Scorsese: Some ballet enthusiasts feel that it’s not the best shooting of ballet. The best shooting of ballet, to be literal about it, would be from head to toe, Fred Astaire had in his contract that you had to keep photographing him from head to toe. But they changed that completely. They paid no attention to that. They made a film about what goes on inside the dancer’s head. It’s how the dancer, he or she, sees themselves, while they’re dancing. So you get the spirit of the dance, you get the spirit of it, and I applied that later to the boxing scenes in “Raging Bull”. What they hear, what they see. What they hear and what they see, very important.

Tavernier – Amolad – 2002

“I’ve always admired British cinema of the Thirties and Forties, in particular the work of Michael Powell,” he says. “And I’m absolutely certain that Powell was one of my very greatest influences – I still feel totally linked to his work. He gave me a lot of courage when I was beginning, just by watching his films because they were incredibly daring. He was always experimenting, never hiding behind one style or one subject.

This is the universe. Big, isn’t it?

Michael Powell (sentado à frente), Jack Cardiff (atrás dele), Geoffrey Unsworth (à direita, atrás da camera), Christopher Challis (à direita, abaixo) Só quando vi essa foto é que vim a saber que o Unsworth de 2001 tinha sido cameraman do Cardiff em A Matter of Life and Death (todo esse povo já havia trabalhado junto

24 Frames: Pandora and the Flying Dutchman (Albert Lewin, 1951)

Com efeito, seria necessário poder afirmar que a imagem é objetiva quando a coisa ou o conjunto são vistos do ponto de vista de alguém que permanece exterior a esse conjunto. Trata-se de uma definição possível, mas exclusivamente nominal, negativa e provisória. Pois o que nos garante que o que inicialmente tomávamos como exterior ao

Anton Walbrook versus James Mason

O que liga ambos aqui não é necessariamente Moira Shearer e o balé e sim talvez uma inspiração comum: Max Reinhardt. O Lermontov de Red Shoes é notoriamente inspirado em Sergei Diaghilev (com uma pitada de Alexander Korda), assim como o Coutray de The Story of Three Loves é notoriamente uma homenagem ao pai do

24 frames: A Matter of Life and Death (1946)

Assisto tanto este filme que em breve começarei a vomitar. Have you ever seen the soul? A maluca que escreveu este livro é uma especialista na área neurológica, a verdade que este livro é um dos mais inusuais sobre cinema que já tive notícia, você encontra zilhões de trabalhos sobre cinema com o ponto de

O Homem morreu: Jack Cardiff (1914 – 2009)

E o Jack Cardiff está vivo e completando 94 anos!

Sapatinhos Vermelhos (The Red Shoes, 1948) Cardiff foi um dos mais deslumbrantes diretores de fotografia de sempre, trabalhou ao lado de Alfred Hitchcock, Richard Fleischer, Henry Hathaway, Laurence Olivier, John Huston, Joseph Mankiewicz e dirigiu alguns filmes, inclusive aquele cult com a Marianne Faithfull e o Alain Delon nos anos 60 (A Garota da Motocicleta,