Ivo Garrani (1924 – 2015)

Top 5: 1- Milano Calibre 9 (Fernando di Leo, 1972) 2- O Leopardo (Il Gattopardo, Luchino Visconti, 1963) 3- A Máscara de Satã (La Maschera del Demonio, Mario Bava, 1960) 4- Sessão Especial de Justiça (Section Spéciale, Costa-Gavras, 1975) 5- Casanova 70 (Mario Monicelli, 1965)

Anita Ekberg (1931 – 2015)

Top-5, então: 1- A Doce Vida (La Dolce Vita, Federico Fellini, 1960) 2- Boccaccio 70 (Federico Fellini/Vittorio De Sica/Luchino Visconti/Mario Monicelli, 1962) 3- Guerra e Paz (War and Peace, King Vidor, 1956) 4- Sete Vezes Mulher (Woman seven Times, Vittorio De Sica, 1967) 5- Artistas e Modelos (Artists and Models, Frank Tashlin, 1955)

Centenário de Suso Cecchi D’Amico

O top dúzia, então:. 1- Ludwig – O Último Rei da Bavária (Luchino Visconti, 1972) 2- Rocco e seus Irmãos (Rocco e i suoi fratelli, Luchino Visconti, 1960) 3- Salvatore Giuliano (Francesco Rosi, 1962) 4- O Leopardo (Il Gattopardo, Luchino Visconti, 1963) 5- Ladrões de Bicicleta (Ladri di biciclette, Vittorio De Sica, 1948) 6- Violência

Centenário de Burt Lancaster

Top-dúzia, então! 1- A Embriaguez do Sucesso (Sweet Smell of Success, Alexander Mackendrick, 1957) 2- O Leopardo (Il Gattopardo, Luchino Visconti, 1963) 3- Baixeza (Criss Cross, Robert Siodmak, 1949) 4- Assassinos (The Killers, Robert Siodmak, 1946) 5- Vera Cruz (Robert Aldrich, 1954) 6- A Um Passo da Eternidade (From Here to Eternity, Fred Zinnemann, 1953)

Mann, Diaghilev, Mahler, Powell, Visconti, Russell

Serge Diaghilev and Thomas Mann never met, it seems. Yet the life of one and the imagination of the other overlapped to an obviously extraordinary degree. Coincidence is our term for concurrence that is not consciously willed and that we cannot explain in any definitive sense. However, if we retreat from the restrictive world of linear causality and think in terms of context and confluence rather than cause, then it is undeniable that there were many influences – to begin with, those of Venice and Wagner – at work on the imagination of Mann and Diaghilev, two giants of twentieth-century aesthetic sense, influences that led one to create a certain fiction and the other actually to live strikingly near that fiction.
Moreover, one must ask whether Mann’s story was any less real than Diaghilev’s life. Heinrich Mann, in review of his brother’s novella, saw that the central issue of Death in Venice was “Which came first, reality or poetry?” In his “Life Sketch” of 1930, Thomas Mann spoke of the “innate symbolism and honesty of composition” of Death in Venice, a story that, he asserted, was “taken simply from reality.” Nothing was invented, he claimed, none of the settings, none of the characters, none of the events. Tadzio, it has since been established, was in fact a certain Wladyslaw Moes, a young Polish boy on holiday in Venice. Jaschiu was one Janek Fudakowski. Aschenbach bore a distinct resemblance to Gustav Mahler, who died in 1911. Thomas Mann, whose art as a whole is striking in its fusion of autobiographical and imaginative experience, called his novella “a crystallization.”

Rites of Spring: the Great War and the birth of the Modern Age – Modris Eksteins

Dino De Laurentiis (1919 – 2010)

Não há a mínima condição de fazer um Top-dúzia qualitativo desse homem com três milhões de filmes no currículo, mas vale um de filmes que tiveram o nome de Laurentiis atrelado a eles e faltamente sempre estarão no meu coração:

Centenário de Italo Tomassi

Visconti, Berger & Proust

Visconti planned for several of his cult actors for both lead and supporting roles: Silvana Mangano was to play the elegant and witty Duchesse de Guermantes, Alain Delon or Dustin Hoffman the Narrator-Protagonist Marcel, and Helmut Berger Baron Charlus’s homossexual protégé Charlie Morel. For Charlus himself, Laurence Olivier and Marlon Brando were in the running

Filmes bacanas de cada ano que o cinema viveu: 1969

1- Um Beatle no Paraíso (The Magic Christian, Joseph McGrath)Yul Brynner é uma drag cantando para um Roman Polanki bêbado, Laurence Harvey faz um show de striptease representando Hamlet, Richard Attenborough treina Graham Chapman em Oxford, Christopher Lee é um vampiro, Raquel Welch é a gostosa habitual, Spike Milligan é um guarda e Graham Stark

Plus: Helmut Berger em La Caduta Degli Dei (1969)

Já disse o sábio certa vez: Não existe mulher como Marlene Dietrich, a não ser Helmut Berger.

Filmes bacanas de cada ano que o cinema viveu: 1971

1- Morte em Veneza (Morte a Venezia, Luchino Visconti)Meu primeiro Visconti ainda na tenríssima idade e seria quase nulo mencionar o tamanho da marca deixada em mim, numa época em que ainda há a sinceridade do gostar, sem afetação externa de fulaninhos dizendo ser Visconti um dos maiores do mundo. Mais do que Thomas Mann

Filmes bacanas de cada ano que o cinema viveu: 1972

1- Os Implacáveis (The Getaway, Sam Peckinpah) Meu primeiro Peckinpah, meu primeiro McQueen. Daquele tipo de filme que imediatamente te faz pensar: por que não existe mais esse cinema? Vez ou outra o Michael Mann ainda salva a nossa alma com um Fogo Contra Fogo ou um Colateral da vida, mas não é a mesma

Obsessão (Ossessione, 1943)

Legendas em espanhol

Centenário de Luchino Visconti

Um Rosto na Noite / Noites Brancas (Le Notti Bianche, 1957)

As Bruxas (Le Streghe, 1967)

Achei Le Streghe!!! Achei Le Streghe!!! Em meados dos meados dos anos 60, Luchino Visconti, Mauro Bolognini, Pier Paolo Pasolini, Franco Rossi e Vittorio de Sica se juntaram para fazer cinco curtas protagonizados por uma única atriz, Silvana Mangano, as Bruxas/Feiticeiras que diz o título, em papéis diversos. Como seus coadjuventes a lista é dignissima:

Tudo azul…

Literalmente tudo azul. A final da Copa hoje não é, para mim, um embate futebolístico e sim um jogo entre a melhor literatura do mundo contra o melhor cinema do mundo, por isso vou dar uma de Ricardo Teixeira e não só escolher o técnico e seu assistente, mas escalar todo o time do jogo,